Реферат:
ГЕНIЙ МОЦАРТА.
Вольфганг Амадей Моцарт
(1756-1791)
27 січня 1756 року в невеликому місті Зальцбурзі, розташованому в районі
Альп і оточеному мальовничими ріками, садами і лісами народився Иоганнес
Хризостомус Вольфгангус Теофилус Моцарт. Для рідних і близьких хлопчик
був просто Вольфгангом чи Амадео – так звучало це ім’я по-італійськи.
Зальцбург являв собою в той час столицю маленького князівства, на чолі
якого стояв Зальцбургський архієпископ. Батько Моцарта, Леопольд Моцарт,
був досить відомим скрипалем, органістом, педагогом і працював як
придворний музиканта і камердинер в Зальцбургського вельможі графа Турн.
Вольфганг – сьома дитина в родині. Майже всі його брати і сестри вмерли
в дитячому віці. У живих залишилася тільки лише одна сестра Марія Ганна,
чи, як ласкаво кликали її в родині, Наннерль. Дівчинка була старше брата
на чотири з половиною роки.
Музичний розвиток Вольфганга і Наннерль проходив під керівництвом
батька. У вісім років Наннерль починає учитися грі на клавесині. Батькам
не приходиться нагадувати їй про те, що їй потрібно сісти за інструмент.
Усе частіше до клавесина підходить Моцарт. До великого здивування
батька, маля, якому ледь виповнилося три з половиною року, по слуху
безпомилково повторює всі п’єски, що розучує сестра.
Один раз батько прийшов додому в супроводі свого друга – Шахтнера.
Чотирирічний Моцарт сидів за столом, водячи пером по нотному папері. При
цьому він занурював у чорнильницю не тільки перо, але і пальці. На
питання батька про те, що він робить – хлопчик відповів, що пише концерт
для клавесина. Батько взяв лист нотного папера і побачив написані
дитячим почерком ноти, вимазані ляпками. Спочатку йому і Шахтнеру
показалося, що це дитяча витівка. Але коли він почав удивлятися, у нього
з очей потекли сльози радості. “Дивитеся, пан Шахтнер, – звернувся він
до друга, – як тут усі правильно і зі змістом!” Так, у чотирьох літньому
віці Моцарт склав концерт для клавесина.
У січні 1762 року Вольфганг виповнюється шість, сестрі його – десять з
половиною. Обоє настільки добре опанували техніку гри на клавесині, що
батько приймає рішення зробити з дітьми концертну поїздку. Для початку
відправляються в Мюнхен, де діти успішно виступають при дворі курфюрста
Баварського. Леопольд Моцарт приймається клопотати про відпустку для
поїздки в столицю Австрії.
У вересні 1762 року сімейство Зальцбургського капельмейстера прибуває у
Відень. Однак доступ у місто перепиняє митниця. Уникнути огляду багажу
неможливо, адже Зальцбург – столиця самостійного князівства, усе рівно,
що закордон. Як знати, чи не везе хто контрабанди? Пасажири шикуються
в чергу.
Оглядаючи скромний багаж Зальцбургського музиканта, митники звертають
увагу на досить важку і громіздку валізу. При поштовху з нього чується
жалібний деренчливий звук.
– Ви ж у відпустку їдете. Для чого ж возите із собою важкі клавікорды?
– запитують митники.
У розмову вступає Вольфганг.
– Ми ж їдемо давати концерти. Треба тренуватися…
– Давати концерти? – перепитує чиновник. – І ти справді, маля, умієш
грати на цій штуці?
– Звичайно вмію, – ображається хлопчик. Він готовий сісти за клавесин,
але кришка інструмента на запорі. – У такому випадку я зіграю вам на
скрипці.
І витягши звідкись малесеньку скрипочку, Вольфганг починає грати
менует. Свою нехитру п’єску маленький музикант так ритмічно і чітко і
разом з тим душевно, що всі чиновники приходять у розпач. На багаж
швидко наклеюються ярлички. Перешкод до в’їзду у Відень більше немає.
З перших же виступів дітей Моцарта у Відні успіх носив сенсаційних
характер. Діти грають у вітальнях вельмож і навіть перед королівською
родиною. Серед палацевої розкоші фігурка шестирічного артиста здається
ще більш тендітною і мініатюрною, ніж завжди. Маленькі ноги в білих
панчохах і черевиках із пряжками забавно звисають зі стільця. Напудрена
перука з кіскою додає круглому личку незвично серйозний вигляд. Хлопчик
грає зосереджено, з незворушною впевненістю. Його руки так і літають по
клавішах, Іноді навіть за бажанням високопоставлених вельмож клавіатуру
накривають хусткою. Зовсім не бачачи клавіш, хлопчик продовжує грати так
само впевнено і спокійно. Перед ним ставлять ноти з незнайомими п’єсами.
Він відразу їх програє, як говорять музиканти, “з листа”.
Траплялось, що діти виступали по 2-3 рази в день. Це була важка,
виснажлива праця, не під силу для тендітного організму. Важка скарлатина
поклала кінець віденським тріумфам. Після повернення додому Леопольд
Моцарт подбав про те, щоб заняття дітей йшли строго і планомірно. І не
тільки музикою, але і звичайними шкільними предметами.
Вольфгангу сім років. У хлопчика живий, допитливий розум. Музикою він
займається уже серйозно. Своєю чергою йдуть заняття читанням,
правописом, французькою мовою. Самий улюблений предмет – арифметика.
Рахувати Вольфганг учиться охоче і незабаром засвоює всі чотири
арифметичні правила. Щодня він списує прикладами і задачками обидві
сторони грифельної дошки. І, якщо місця на дошці не вистачає, хлопчик
продовжує виводити великі криві цифри прямо на столі і навіть на
підлозі.
З 1762 року (Моцарту було 6 років) почалися концертні виступи
Вольфганга і Наннерль у різних містах і країнах Європи. Зовсім юні
музиканти дали кілька концертів у Мюнхені. Через кілька місяців батько,
виклопотавши собі відпустку в Зальцбургського архієпископа, повіз родину
у Відень, що була в тім час найбільшим музичним центром. При
імператорському дворі, а також у палацах віденських вельмож, існували
оркестрові і хорові капели, для керівництва якими запрошувалися видатні
музиканти. Кращі віртуози брали участь у цих концертах. Вражаюче
мистецтво Вольфганга повинне було мати у Відні нечуваний успіх, на що
покладав надії батько Моцарта. А успіх у такій музичній столиці, як
Відень, обіцяв молодому артисту європейську популярність і славу.
І дійсно, концерти, що дали діти Леопольда Моцарта зробили справжній
фурор. Музична родина Моцартів була запрошена до двору в Шнебрун – літню
резиденцію австрійського імператора. Там кожний день Вольфганг і
Наннерль грали то окремо, то разом у чотири руки. Феноменальне мистецтво
Вольфганга викликало захват. Незважаючи на всі тріумфи і захвати
публіки, для дітей таке життя було надзвичайно важке. Вони без
відпочинку роз’їжджали по різних містах і країнах, грали й імпровізували
по багато годин підряд (концерти в той час тривали 4-5 годин). Усе це
було украй виснажливо для тендітного організму дитини. Незабаром
відпустка батька закінчилася, і родина повернулася в Зальцбург.
Улітку цього ж року, Леопольд Моцарт із дітьми почав більш тривалу
концертну поїздку, кінцевою метою якої був Париж. Маленький ростом,
одягнений у ліловий атласний камзол з мініатюрною шпагою на боці і
треуголкою під пахвою, у перуці з кіскою, маленький Моцарт сміливо
підходив до клавесину і з милою невимушеністю відважував праворуч і
ліворуч уклони. Він віртуозно виконував свої і чужі твори, читав листа
незнайомі добутки з такою легкістю, начебто вони були йому давно відомі,
імпровізував на задані теми, чисто і безпомилково грав важкі п’єси на
клавіатурі, накритою хусткою.
На початку 1764 року вийшли друком його перші чотири сонати для скрипки
і клавесина. На титульному листі було позначено, що вони написані
семирічним хлопчиком.
Підбадьорений успіхами пятимісячного перебування в Парижі Леопольд
Моцарт у квітні 1764 року повіз дітей у Лондон. В Англії після смерті
Перселя вже не було свої національних композиторів світового значення, і
незважаючи на це, у XXVII столітті Лондон був містом високого розвитку
музичної культури.
У Лондоні Вольфганг познайомився з чудовим композитором Иоганном
Християном Бахом, сином великого Иоганна Себастьяна. Майстерна гра Баха
на клавесині справила на хлопчика велике враження. Сподобалися йому і
клавірні сонати И. X. Баха, такі світлі і життєрадісні, зі співучими,
ласкавими мелодіями, схожими на арії італійських опер. У свою чергу
“лондонському Баху”, як називали Християна, його маленький співвітчизник
також прийшовся по душі. Незважаючи на різницю років, обоє незабаром
стали великими друзями. Нерідко вони імпровізували на ту саму музичну
тему одночасно на двох клавесинах, чимало дивуючи усіх, кому приходилося
їх чути.
Кожний рік приносив нові докази надзвичайного композиторського дарування
юного Моцарта. У Парижі вперше були надруковані композиції семирічного
Вольфганга: чотири сонати для клавіру із супроводом скрипки.
У Лондоні восьмирічний хлопчик пише ще шість сонат для клавесина із
супроводом скрипки, флейти і, крім того, береться за створення симфонії.
Протягом року, проведеного в Англії, музичний розвиток дитини помітно
просунулося вперед. Незважаючи на переїзди з місця на місце, хлопчик
систематично займався під керівництвом батька і музикою, і
загальноосвітніми предметами.
“Усе, що він знав раніше, – писав про свого сина Леопольд Моцарт
зальцбургським друзям, – ніщо в порівнянні з тим, що він уміє зараз”.
Шкода було розставатися з гостинною Англією, але термін відпустки,
давно вже минав. Уступаючи наполегливим проханням голландського
посланника, Леопольд вирішив по дорозі заїхати також у Голландію і
Фландрію. У первісний маршрут подорожі це не входило, але спокуса
відвідати ці багаті країни був великий.
Побували в Гаазі, Генті, Роттердамі, Амстердамі й в інших місцях. Всюди
успіх був величезний. Як раніше у Франції й Англії, так тут дітям
улаштовували овації, обсипали їх утішними похвалами.
Усе це, здавалося, легко могло запаморочити голови юним артистам. На
щастя, з дітьми Зальцбургського органіста нічого подібного не відбулося.
Цьому в чималому ступені сприяв батько – Леопольд Моцарт. Досвідчений
педагог, він добре усвідомлював” що, як ні велика музична обдарованість
його дітей, без завзятої, наполегливої праці серйозних результатів їм не
досягти.
“Діти мої обдаровані таким талантом, – писав в одному зі своїх листів
Леопольд Моцарт, – що, крім батьківського обов’язку, я б усім
пожертвував заради їхнього виховання. Кожна загублена хвилина –
загублена навіки… Але ви знаєте, що діти мої звикли до роботи. Якби
що-небудь могло відвернути їх від роботи – я б умер з горя”.
Однак на здоров’ї дітей переїзди з місця на місце і часті публічні
виступи відбивалися погано. Сили їх витрачалися нещадно, до того ж брат
і сестра часто хворіли.
У листопаду 1766 року, із тріумфом виступивши в Парижі, ряді міст
Швейцарії, Німеччини, родина Моцарта повернулася в рідне місто
Зальцбург, пробувши за кордоном майже три з половиною року.
Негайно ж після повернення додому батько відновив з дітьми серйозну і
планомірну роботу. Продовжувалися заняття на скрипці, клавесині й
органі, серйозно вивчалася музична композиція. Успішно йшли заняття
також арифметикою, історією і географією. Крім того, Вольфганг приступив
до вивчення латині й італійської мови. У ті часи для композитора це було
обов’язковим.
У 1767 році Відень готувався до придворних торжеств із нагоди одруження
юної ерцгерцогині Марії Йозефы з неаполітанським королем. З огляду на
слушний момент, Леопольд Моцарт у вересні виїхав з родиною в столицю
Австрії. Але поїздка виявилася мало вдалою. У Відні відкрилася страшна
епідемія віспи. Довелося спішно вивезти дітей з міста. Знайшлися друзі,
що запропонували родині Моцартів пристановище в Моравії. Але було пізно.
І брат і сестра занедужали віспою у важкій формі. У Вольфганга були
уражені очі, йому грозила сліпота. Лише через десять днів зір став
відновлюватися.
У січні 1768 року родина повернулася у Відень. Однак інтерес до гри
брата і сестри з боку віденської публіки тепер помітно остигнув. Мало
хто запрошував їх у свої салони. Тільки російський посланник князь
Дмитро Михайлович Голицин залишився вірний своєї симпатії до маленьких
зальцбуржців. Улаштований у його палаці спеціально для Вольфганга і
Наннерль концерт пройшов з великим успіхом, і це почасти винагородило
юних артистів за байдужість віденських аристократів.
Завдяки турботам друзів Вольфгангу удалося виступити при дворі. Твору
Вольфганга сподобалися новому австрійському імператору Йозефу II, і він
виразив бажання почути один з творів 12-літнього композитора на сцені
віденського оперного театру. Одержання замовлення на оперу було великою
удачею. Зупинилися на веселій, забавній п’єсі “Удавана простушка”.
Вольфганг із захопленням прийнявся за роботу над оперою.
По мірі того як створювалися окремі ансамблі й арії, композитор
показував їхнім майбутнім виконавцям своєї опери. Попутно він вносив у
партитуру необхідні зміни, чуйно погоджуючи їх з особливостями голосу
того чи іншого співака. Усе йшло добре, і робота вже посувалася до
завершення.
Але отут почалися неприємності. До цього часу виступам юного музиканта
супроводжували удачі. Усі захоплювалися їм як забавною іграшкою. Тепер
Вольфгангу вже дванадцять років. Незабаром він стане небезпечним
суперником для своїх побратимів-музикантів. Чи жарт, якщо вже в цьому
віці він почне складати і ставити опери? Потрібно будь-що-будь
перешкодити постановці “Удаваної простушки”. Ті самі композитори, що
недавно ще захоплювалися чудо – дитиною, тепер пустили в хід складний
механізм закулісної інтриги. Посилаючись на думку приїжджих італійських
маэстро, вони затверджували, що маленький Моцарт пише музику не сам. Уся
витівка з замовленням опери 12-літньому хлопчиську – суцільна
містифікація й обман. Це хитрий Зальцбургський органіст складає замість
сина, видаючи свою роботу за творчість дитини, з метою зробити йому
кар’єру!
Леопольд Моцарт був не в собі від досади й обурення. Генеральна
репетиція так і не відбулася. Дирекція театру відмовилася заплатити
обіцяні за оперу 100 дукатів. Поразка була повна.
Зате 5 січня 1769 року в будинку доктора Месмера силами
співаків-аматорів відбулася постановка маленької комічної опери
Вольфганга “Бастиен і Бастиенна”, полонила всіх чарівною мелодійністю,
близькістю до інтонацій австрійської народної пісні. А після повернення
Вольфганга в Зальцбург архієпископ, що приймав до серця його успіхи і
засмучення, наказав музикантам своєї капели розучити оперу “Удавана
простушка”.
Опера ця і тепер ставиться у Зальцбурзі. Твір 12-літнього хлопчика
слухають численні туристи, що приїжджають відвідати Зальцбург – “місто
Моцарта”.
У 1770 році Леопольд Моцарт везе сина в Італію. Концерти Вольфганга в
італійських містах супроводжуються гучним успіхом. Програми, з якими
виступає 14-літній підліток, уражають просторістю і складністю. У них
демонструється не тільки техніка гри на клавірі, але і чудова
композиторська майстерність хлопчика, властивий йому дарунок
імпровізації.
У Болоньї Моцарт витримує складний екзамен з композиції і місцевій
Філармонічній академії обирає його своїм членом. У свою чергу дирекція
оперного театру в Милані замовляє йому оперу “Митридат, цар Понтийский”
(по трагедії Расина). Складаючи її, юний композитор свідомо орієнтується
на стиль тодішньої італійської “серйозної” опери (opera seria). Опера
ставиться 20 разів підряд при переповненому залі. Більшість арій
повторювалося на біс. Не менший успіх має двома роками пізніше і друга
опера Моцарта “Лючио Силла”. Однак постійного місця в Італії юному
музиканту одержати не вдається.
Тим часом у рідному Зальцбурзі відбуваються події, що принесли родині
Моцарта нові засмучення. Рік назад помер колишній правитель міста. Місце
архієпископа Зальцбургського зайняв тепер граф Ієронім Колоредо. Цей
похмурий і гордовитий правитель не терпить оперної музики. Він думає, що
підлеглі йому музиканти не повинні витрачати час на таке неблагочестиве
заняття, як писання опер, так ще для закордонних театрів. Моцартам
(батьку і сину) було дане розпорядження спішно повернутися в Зальцбург.
У березні 1773 року Вольфганг назавжди залишає Італію. Щаслива пора
дитинства, повного різноманітних вражень, блискучих успіхів і райдужних
надій на майбутнє, залишається за. Починається нова смуга життя.
Вольфгангу 17 років. Це невисокий, сухорлявий юнак з тонкими, хоча і не
дуже правильними рисами обличчя, з великим носом. Вражає його рухливе
обличчя. Великі сірі очі дивляться серйозно і задумливо. Але коли вони
загоряються вогнем творчої наснаги, обличчя стає прекрасним. Однак у
розквіті свого величезного таланта Моцарт під тиском обставин приречений
на животіння в маленькому містечку.
Усі обтяжує тут юнака: і рабська залежність від грубого і деспотичного
архієпископа, чванство місцевої аристократії, відсталість обивателів.
Немає в Зальцбурзі ні оперного театру, ні відкритих концертів, ні
зустрічей з цікавими людьми. Відлучатися без дозволу з міста і тим
більше писати для кого-небудь опери юному Моцарту суворо заборонено.
День його починається в передньої архієпископа, де він з іншими слугами
очікує наказів. Увечері юнак виступає в якості клавесиніста в закритому
концерті, як скрипаль бере участь у виконанні симфонії.
Але серйозні заняття композицією продовжуються. Молодий музикант устає
зі світанком. Для творчої праці ранкові годинник найкращі. Тепер він
пише головним чином інструментальну музику: симфонії і сонати, веселі
дивертисменти, привітальні серенади для виконання на відкритому повітрі.
Саме в ці роки поступово формується неповторний моцартівский стиль.
Багаті художні враження, отримані за роки подорожей у різних країнах,
поєднуються в його працях з усе більш помітним проявом творчої
самостійності.
По наказі архієпископа юнаку приходиться писати багато церковної
хорової музики. Є в цьому і привабливій стороні: подібні твори відразу
розучуються і виконуються. Це непогана підготовка для створення в
майбутньому величних хорових оперних сцен… Але все-таки після
італійських тріумфів складати одні лише мес нудно.
Єдина відрада – драматичний театр. Кожний вільний вечір батько із сином
– у театрі.
У 1774 році виходить роман у листах “Страждання юного Вертера” Ґете.
Цей твір приніс молодому автору європейську славу. Смілива новизна
роману полягала в тім, що глибоко особисті переживання героя найтіснішим
образом спліталися з протиріччями громадського життя. Юнак світлого
розуму і великого серця, Вертер іде з життя. Причиною тому не тільки
нещасна любов, але і розлад з навколишньою дійсністю.
Не тільки літератори, усі молоді поети і художники того часу прагнули
йти назустріч новим віянням. Серед них – і Моцарт. У своїх юнацьких
творах він жваво і безпосередньо відгукається на тривоги і сумніви, що
хвилюють його сучасників. Це чується вже в нових чотирьох симфоніях
17-літнього композитора. Найбільше вдалий і своєрідний твір цього часу –
Симфонія сіль мінор (№ 25). Скорботні, страждальницькі переживання
змінюються в ній шаленими вибухами почуття, заколотним і жагучим
протестом. Симфонія ця не була зрозуміла зальцбургській публіці. Не
прийшлась вона по душі і батьку композитора. Леопольд Моцарт сховав
симфонію подалі і нікому не давав її переписувати. З цього приводу він
писав сину: “Те, що не робить тобі честі, нехай краще залишається
невідомим. Тому я нічого не віддав із твоїх симфоній, тому що знав
наперед, що в більш зрілі роки, коли розсудливість зросте, ти будеш рад,
що їх ні в кого немає”.
Не зустрівши співчуття у своїх творчих шуканнях, Моцарт на час залишає
жанр симфонії. У Зальцбурзі віддають перевагу легкій, розважальній
музиці. Тому на першому місці в молодого композитора веселі
дивертисменти (свого роду сюїти) і поетичні серенади. Граціозні
життєрадісні п’єси перемежовуються в них зі сторінками тонкої задушевної
лірики.
Лише через п’ять років вдається Моцарту домогтися дозволу виїхати з
Зальцбурга. Проїздом через Мюнхен і Маннгейм він направляється в Париж.
Цього разу його супроводжує мати.
У ті часи Маннгейм був одним з найбільших музичних центрів, де
працювало чимало чудових музикантів. Заслуженою славою користався
Маннгеймский симфонічний оркестр.
Тут же в Маннгейме молодий Моцарт зустрів 15-літню Алоiзiю Вебер. В
Алоiзiї – прекрасний голос. Для неї юнак пише блискучі концертні арії,
мріючи про те, що Алоiзiя стане його дружиною і буде спiвати в його
майбутніх операх. Намір сина женитися на дочці бідного працівника театру
приводить Леопольда Моцарта в обурення. Скоріше в Париж!
Але в Парижі служби для молодого композитора не знаходиться. Протягом
багатьох місяців Моцарт живе в брудному номері дешевого готелю,
перебиваючи копійчаними уроками. Новий удар – важко занедужує і вмирає
мати. Подавлений, повертається він на батьківщину. У довершення всіх
нещасть Моцарт дізнається, що за цей час юна Алоiзiя встигла стати
оперною примадонною і вийти заміж.
І от знову ненависний Зальцбург, глуха провінція відсталої Німеччини.
Повна залежність від примх архієпископа. Молодому музиканту заборонявся
вільний виїзд із міста і навіть виступу в будинках аматорів музики. Щоб
ще більше принизити всесвітньо відомого музиканта, його саджали обідати
зі слугами .
Один тільки раз двері “в’язниці” на деякий час розчинилася. У відповідь
на прохання курфюрста Баварського Вольфгангу було дозволено поїхати в
Мюнхен для створення і постановки великої героїчної опери “Идоменей, цар
Критський” на сюжет із грецької міфології.
Прем’єра “Идоменея” відбулася 29 січня 1781 року. З перших же звуків
опера захопила слухачів. Після блискучого успіху “Идоменея” життя в
будинку ненависного архієпископа на положенні лакея стало для Моцарта ще
більш нестерпним. Подане ним прохання про відставку спричиняє новий
потік образі: наближений до архієпископа, граф Арко, обсипає Моцарта
лайкою й у припадку люті зіштовхує його зі сходiв.
“Людину виказує серце писав Моцарт батьку. – Нехай я не граф, але честі
в мені більше, ніж в іншого графа… Вам в угоду, дорогий батько, я
готовий пожертвувати своїм щастям, своїм здоров’ям, навіть життям, але
не честю. Честь моя – вона мені, та й Вам, повинна бути дорожче всього”.
Відтоді, як Моцарт виїхав із Зальцбурга, змінивши принижене положення
придворного музиканта на повне негод життя “вільного” художника,
проходить п’ять років.
Життя у Відні складається нелегко. Часті виступи в салонах багатіїв і у
відкритих концертах, виснажливі уроки з учнями, термінове написання
всіляких творів “на випадок”, постійна непевність у завтрашньому дні –
усе це непомітно підточувало і без того неміцне здоров’я Моцарта. Йому
виповнилося вже 30 років. І здається Моцарту, що мало що створив. У
всякому разі, кращих своїх творів він не встиг написати.
“Я завалений роботою і дуже втомлююсь, – скаржиться Моцарт у листі до
батька. – Весь ранок, до другої години, даю уроки, потім ми обідаємо…
Тільки ввечері можу займатися композицією, але від неї раз у раз
відриваються запрошення грати в концертах…”
“…Даю три абонементних концерти в залі Тратверна… Плата – 6
флоринів за три концерти…” (плата, зрозуміло, незначна).
“…Крім того, я дав ще два концерти в театрі; можете судити, скільки
мені має бути роботи з композиції і по грі. Лягаю спати в 12 годин ночі,
устаю в 5 годин ранку, цілий ранок займаюся уроками і майже щовечора
граю за запрошенням”. (До листа додається довгий список майбутніх
виступів.)
“Від такої роботи я не заіржавію, не чи правда? – гірко жартує Моцарт.-
Мій перший концерт 17 березня пройшов прекрасно; зал був повний; новий
концерт (для фортепіано з оркестром) дуже сподобався; тепер його грають
усюди”.
В артистичних змаганнях зі знаменитими віртуозами Моцарт залишається
неперевершеним. Одухотворена принадність моцартовської гри разом з
воістину невичерпною творчою винахідливістю в імпровізаціях зробили його
улюбленцем віденської публіки.
Співуча виразність, наспівність виконання з’єднувалися в грі Моцарта з
разючої відточеністю техніки, властивої кращим клавесиністам того часу.
Неповторно прекрасними були його імпровізації, де натхненна творча думка
завжди сполучалася з красою та пластичністю форми. Безпосередня
творчість відразу на концертній естраді, радість творення нової музики в
присутності схвильованих слухачів додавали його грі якийсь особливий
фантастичний блиск.
Широке визнання виконавського таланта приносило Моцарту задоволення,
підтримувало його в боротьбі з життєвими труднощами. Виступаючи на
концертах, він вважав своїм обов’язком усякий раз грати неодмінно нові
п’єси. Звідси помітна перевага в ті роки клавірних композицій: концерти
для фортепіано з оркестром, сонати, фантазії, варіації. Попутно
складалися і різні камерні ансамблі, тріо, квартети, квінтети.
Усе, крім нових опер. Як і раніше мріє Моцарт про оперу. Однак
замовлень для віденського театру більше не надходить. Але допомогла
несподівана обставина, випадковість.
У 1786 році Моцарт знайомиться з абатом Лоренцо да Понте, різнобічно
освіченою людиною і до того ж непоганим поетом. Після смерті знаменитого
Метастазіо, що прославився створенням оперних лібрето, місце придворного
поета при віденському дворі пустувало. Абату да Понте дуже хотілося його
зайняти. Потрібно було, однак, показати, що він дійсно здатний
створювати оперні лібрето.
Помізкувавши гарненько, абат вирішив звернутися з пропозицією про
співробітництво до Моцарта. Про інтриги, що постійно велися проти
молодого композитора, йому, зрозуміло, було відомо. Але це не засмутило
да Понте. Моцарт із радістю погодився на його пропозицію. Довго, однак,
вони не могли знайти придатного сюжету. Усе, що не пропонував Моцарту да
Понте, композитор відкидав. Він забракував сотні сюжетів.
– Треба б нам знайти що-небудь на зразок “Севильского цирюльника”,-
сказав один раз композитор. – Маэстро Паэзиелло не помилився, склавши
на сюжет комедії Бомарше свою чарівну оперу.
– Театр завжди переповнений, коли йде “Севильский цирюльник”, –
погодився де Понте.
– Не гірше вийшла б опера і по іншій комедії Бомарше – “Божевільний
день, чи Одруження Фігаро”. Але от лихо: постановка цієї знаменитої
французької п’єси на сценах наших австрійських театрів заборонені
цензурою, – міркував Моцарт. Цікаво, що опера “Севильский цирюльник” на
сюжет Бомарше була написала відомим італійським композитором Паэзиелло
під час його перебування в Росії для петербурзької сцени (1785). Багато
пізніше, у 1816 році, на той же сюжет створив свою знамениту оперу
Россіні.
Ідея створення опери на сюжет знаменитої п’єси Бомарше в умовах
реакції, що панувала в Австрії, була надзвичайно сміливою. І все-таки ця
думка довелася по душі абату.
– Це нічого, – сказав він. – Дозвіл на постановку опери я отримаю. Але
діяти слід обережно. Оперу ми будемо писати потай, щоб ніхто про це не
знав. Інакше інтриг не оберешся.
Найближчим часом друзі приступили до роботи. Ніколи ще Моцарт не
працював з таким захопленням. Переказувати зміст комедії даремно – її
треба тільки побачити. До весни 1786 року опера була закінчена.
Залишалося лише скласти увертюру. Улучивши слушний момент, да Понте
з’явився до імператора Йосипа II з текстом лібрето.
– Що це? “Весілля Фігаро”! – викликнув той. – Але адже я ж заборонив
представлення цієї п’єси в наших театрах!
– У надії на поблажливість вашої величності, – відповів да Понте, – я
вирішив переробити цю комедію в лібрето, скоротивши і випустивши всі те,
що могло б шокувати шляхетну віденську публіку. Одним словом, я зробив з
неї самий безневинний і веселий сюжет для опери, гідний театру, що має
щастя знаходитись під вашим високим заступництвом.
– Але якщо це опера, хто ж напише до неї музику?
– Музика написана вже паном Моцартом. Слова ці аж ніяк не викликали
співчуття його величності. Обличчя Йосипа II миттєво прийняло такий
гордовитий і незадоволений вид, якого да Понте ще ніколи не приходилося
бачити.
– Моцартом? Але ви ж знаєте, що Моцарт, хоча і пише чудову
інструментальну музику, склав усього лише одну оперу, та й та не має
особливої цінності.
Неуцтво Йосипа II, що вважав себе тонким знавцем музики, чимало вразило
да Понте. Моцарт був до цього часу автором одинадцяти опер. Однак да
Понте не став поправляти імператора.
– І я зі своєї сторони теж міг би виявитися автором лібрето усього лише
однієї опери, поставленої у Відні, якби був позбавлений милостивого
заступництва вашої величності, – смиренно відповів він. – Що стосується
музики цієї опери, написаної Моцартом, наскільки я можу судити, вона
зовсім дивної краси. Насмілюся представити партитуру опери на розсуд
вашого генія, що усім нам добре відомий…
Спритний і хитрий абат пустив у хід усю свою дипломатію, усе своє
красномовство. При цьому він розповідав не стільки про достоїнства
моцартівской музики, скільки про тонкий музичний смак Йосипа II. Згоду
на постановку було дано.
Почалися репетиції. Моцарт і да Понте трималися насторожі, очікуючи
чергових інтриг і неприємностей. Правда, при сформованих обставинах
серйозно зашкодити новій опері було не так вже легко. Даремні були
спроби настроїти проти Моцарта виконавців головних партій, переконати
їх, що арії нової опери нікуди не годяться. Актори поставилися до
геніальної музики Моцарта із самим гарячим співчуттям і працювали над
розучуванням своїх партій із щирим захопленням.
Перша репетиція з повним оркестром була для Моцарта тріумфом. Добре
усім знайома невисока і сухорлява фігура композитора в червоному плащі,
недбало накинутому на плечі пересувалась по сцені. Музикантам оркестру
він указував темп виконання окремих номерів, співакам, що вже добре
знали своєї партії, давав поради щодо того, як їм варто триматися на
сцені.
Більше всього Моцарт задоволений був талановитим Бенуччи, що з
наснагою виконував роль Фігаро. Коли Бенуччи в перший раз заспівав
повним голосом арію “Хлопчик жвавий, кучерявий”, усі присутні прийшли в
невимовний захват. Моцарт стояв поблизу й час від часу тихенько
повторював: “Браво, браво, Бенуччи!”
Коли ж співак дійшов до енергійної мужньої фрази “Керубино, перемагай”,
що він виконав у всю силу свого могутнього голосу і з щирою наснагою,
враження від неї було подібно електричному розряду. І співаки, і
музиканти оркестру, захоплені його співом, в один голос закричали:
– Браво, браво, маестро! Хай живе великий Моцарт!
Така сама реакція пішла після фіналу першого акта. Композитору була
влаштована овація.
Прем’єра нової опери відбулася 1 травня 1786 року. Успіх був
величезний. Багато арій за бажанням публіки приходилося повторювати на
біс.
Але вороги Моцарта не дрімали. Йосипу II стали нашіптувати, що ці
нескінченні “біс” шкодять співакам. Співакам нібито грозить утрата й
псування голосу, тому що партії їх занадто важкі. Наклепники домоглися
того, що імператор зробив директору театру зауваження за повторення на
біс. Роздратований зауваженням монарха, директор зняв оперу з
репертуару, і вона незабаром була забута легковажною віденською
публікою.
Не так було в інших містах. У Празі – столиці Чехії, великому
культурному центрі того часу – “Весілля Фігаро” мало гучний успіх також
з першої постанови і протягом усього сезону 1786/87 року давалася
безперервно.
Мелодії з “Весілля Фігаро” звучали всюди: на вулицях і площах, у
трактирах і на танцювальних вечірках: їх перекладали для різних
ансамблів, перетворювали в контрданси й інші побутові танці. Навіть
сліпі і мандрівні музиканти, прагнучи зібрати навколо себе побільше
слухачів, охоче виконували прекрасний ліричний романс Керубино й інші
уривки з моцартівскої опери. Музика “Весілля Фігаро” стала народною.
Спеціально для оперного театру в Празі Моцарт разом зі своїм другом да
Понте створив у 1787 році оперу “Дон Жуан”. Створенням “Весілля Фігаро”
Моцарт підняв жанр комічної опери на небувалу ще висоту. У “Дон Жуані”
-музичній драмі шекспірівського розмаху – він виступає як сміливий
новатор, відкривач нових шляхів у трагічному оперному мистецтві.
Опера “Дон Жуан” була закінчена наприкінці літа 1787 року. У жовтні
відбулася її прем’єра на сцені Празького оперного театру. Успіх був
величезний, і слава нової опери рознеслася всюди. Довелося і Відню, щоб
не відстати від інших міст, поставити моцартівску оперу. Але легковажна
віденська публіка не зуміла оцінити геніальний твір належно.
– Ваша нова опера божественна, любий Моцарт, набагато краще, ніж
“Весілля Фігаро”, -поблажливо сказав композитору імператор Йосип II, –
але боюся, що і ця їжа не для шлунка моїх віденців.
– Я написав її для пражців і деяких друзів. Буде потрібно час, щоб
віденці її “переварили”, – гордо відповів Моцарт.
Незважаючи на підступ заздрісників, імператор вирішив, нарешті, надати
Моцарту посаду камер-музиканта, не зайняту після смерті Глюка. Але
замість 2000 талерів річного утримання, що одержував Глюк, Моцарту
призначили тільки 800. Утім, Йосипа II мало цікавили твори великого
композитора. За весь той час, що Моцарт рахувався на придворній службі,
йому замовили лише кілька десятків танців для придворних і міських
балів.
“Занадто багато за те, що я зробив, і занадто мало за те, що я міг би
зробити”, – написав якось Моцарт на розписці при одержанні своєї
жалюгідної платні.
Успіх опери “Дон Жуан” не поліпшив матеріального становища композитора.
Через те, що довелося затриматися в Празі, Моцарт утратив майже усі свої
уроки. Дружина важко хворіла. До старих боргів з відсотками, що
наростали, додавалися нові.
Постійна непевність у завтрашньому дні, турботи і хвилювання щороку
підточували і без того слабке здоров’я Моцарта. З згубною швидкістю
складає він безліч нових творів: концерти для різних інструментів з
оркестром, квартети і квінтети, арії і пісні, невеликі танці. Але всі
зусилля даремні. Видавці обманювали й обкрадали композитора на кожнім
кроці. За свої останні ансамблі – шедеври камерної музики, мало
зрозумілі сучасниками, Моцарт одержав від свого видавця сміховинно
низький гонорар.
– Пишіть простіше, легше, зрозумiлiше, бо я не стану друкувати ваших
творів, – нагло заявив один з видавців. – Ось вам три дукати!
– Той тільки те? – с обуренням заперечив композитор. – Адже родині
треба щось їсти. Домовласник грозить викинути на вулицю…
З дня в день писати “на випадки”, розмінювати свій величезний талант по
дріб’язках, пристосовуючись до відсталих смаків аристократичних чи
невігласів міщанин було нестерпно. Могутні творчі сили, покликані до
життя створенням “Весілля Фігаро” і “Дон Жуана”, шукали виходу.
Композитор задумав дати відкритий концерт із програмою з нових творів,
написаних на замовлення, а по власним натхненням.
Знайти місце для такого “творчого показу” було завжди справою не легкою.
Могло трапитись, що виторг від концерту не покриє витрат на його
організацію. Тому подібні концерти влаштовувалися “по підписці”, для
того щоб багаті аматори музики заздалегідь дали б свої гроші й в
основному забезпечили збір. А щоб зацікавити їх, приходилося безкоштовно
грати в їхніх салонах…
Ще недавно концерти Моцарта збирали широку аудиторію. Тепер же справа з
організацією концерту на лад не йшла. Передплатний лист ходив по руках
і, за винятком розгонистого розчерку відомого мецената ван Світена, усе
ще залишався порожнім. По якихось неясних причинах інтерес “високої”
публіки до гри і музики Моцарта помітно слабшав. Бути може, і справді
він став писати так складно, що сучасники перестали його розуміти?
Для концерту необхідний оркестр. А щоб отримати його, приходиться брати
участь у великих “академіях” товариства святої Цецилії, легендарної
покровительки музики. І зрозуміло, безкоштовно. Моцарт роздумує: який же
саме зі своїх клавірних концертів зіграти на найближчій музичній
“академії”: світлий і життєрадісний ля-мажорний чи ж лірико-драматичний
ре-мінорний? Це один з кращих його творів , створений усього за рік до
написання “Дон Жуана”. Чи виявиться він досить зрозумілим широким колам
віденської публіки?
Моцартівскі концерти для всіляких інструментів з оркестром до
останнього часу користалися широким визнанням слухачів. Знавці
одностайно затверджували, що саме Моцарт довів цю велику музичну форму
до істинно класичної досконалості. Першому з композиторів Моцарту
удалося настільки яскраво індивідуалізувати окремі партії, змусити
виконавця-соліста вступити у свого роду творче змагання з оркестром.
…Ясним березневим ранком 1789 року зал, у якому повинна відбутися
чергова музична “академія”, поступово заповнюється ошатною публікою.
Звучить симфонія Гайдна. Блискучу італійську арію виконує оперна
примадонна. Потім на сцені з’являється добре усім знайома невисока,
сухорлява фігура Моцарта. Він займає місце за фортепіано. За знаком
Моцарта вступають скрипки і віолончелі. Суворі акорди звучать трагічно.
Починається Концерт для фортепіано з оркестром (ре-мінор)…
Неможливо описати словами цю музику.
Але ось звучать останні ноти… Зал плескає. Моцарт грає на біс.
Витончене граціозне Рондо змінюють такі ж витончені варіації. І знову
сувора, трагічна музика. Звучить велика Фантазія до мінор.
Важким видався і 1791 рік. Ще більше, ніж колись, Моцарт страждав від
безгрішшя. Констанца очікувала дитину і важко хворіла. Доктора
наполягала на поїздці її в Баден для лікування на мінеральні води.
Незадовго до від’їзду Констанци в двері будинку, де жив композитор,
постукався незнайомець, одягнений в усі чорне. Поштиво поклонившись, він
сказав:
– Я прийшов до вас, пан, з доручення дуже важливої персони.
– Кого ж саме? – запитав Моцарт.
– Персона ця не бажає, щоб ім’я його було відоме.
– Нехай буде так. Чого ж він хоче?
– Він тільки що втратив близьку людину, пам’ять про яку для нього
навіки залишиться дорогоцінною. Він бажає щороку відзначати річницю
смерті урочистою церковною службою і просить написати для цієї мети
реквієм (Реквієм – твір жалобного характеру для хору і голосів із
супроводом оркестру. Спочатку реквієм був заупокійною месою в
католицькій церкві. Пізніше реквієм стає в основному концертним твором.)
Моцарт погодився взятися за виконання незвичайного замовлення, але не
зміг назвати термін його закінчення.
– Вкладіть в цю справу весь свій талант, ви маєте честь працювати для
великого знавця музики, – сказав незнайомець .
Ідея створення реквієму – великого твору для хору співаків-солістів і
симфонічного оркестру – глибоко захопила Моцарта.
Останнім часом він усе частіше бував у чудовій бібліотеці барона ван
Свитена, де зберігалося багато рідких видань і рукописів. Тут він
знайомився з монументальними творами для хору Иоганна Себастьяна Баха,
що у той час мало кому відомі і зовсім не виконувались. Глибоко
драматичні образи кантат і ораторій Баха справили на Моцарта сильне
враження. Погодившись писати реквієм, він був радий, що йому дозволили
звернутися до великих хорових форм. Однак завершити цю роботу удалося не
так швидко. Багато сил і часу віднімало замовлення, зроблене
Шиканедером, директором маленького театру в одному з віденських
передмість.
– Послухай, Моцарт! Ти неодмінно повинен мені допомогти! – заявив він,
поблискуючи своїми маленькими, хитрими вічками. – Мені потрібно
поставити таку п’єсу, яка б створила славу моєму підприємству. Віденці
люблять усі легке і веселе. От я і надумав звернутися до тебе, щоб ти
написав мені оперу “Чарівна флейта”! Я не пошкодую витрат на декорації,
усякого роду театральні ефекти і дивні чарівні перетворення.
Бажаючи виручити з лиха свого знайомого ще з зальцбургських часів,
Моцарт погодився писати оперу, не вимагаючи грошей, з тим, однак, щоб
Шиканедер нікому не давав переписувати партитуру опери. У найближчий же
час вони приступили до роботи.
“Чарівна флейта” Моцарта – новий для свого часу тип казкової опери. Її
поетичний задум і світла лірика глибоко зв’язані з прекрасним світом
народної австрійської поезії. В опері відбився оптимістичний світогляд
великого композитора, якому були близькі просвітительські ідеї передової
частини європейського суспільства кінця XVIII століття. У своїй
“Чарівній флейті” Моцарт з’являється перед нами як щирий
художник-гуманіст.
Прем’єра “Чарівної флейти” відбулася 30 вересня 1791 року. У цей вечір
композитор сам диригував оперою. Однак перше виконання не принесло
успіху. Моцарт був глибоко вражений цією невдачею. Повернувши додому,
він відчув такий занепад сил, що зліг .
Але Шиканедер не здавався. Невдача, що носила, видимо, випадковий
характер, не повинна була зіпсувати його розрахунки. Він пустився на
хитрість і, незалежно від числа відвідувачів, продовжував давати
“Чарівну флейту” щовечора. Віденці зацікавилися: “Невже нова опера
робить гарні збори?” У театр прагнуло усе більше народу, і опера
завоювала симпатії публіки
Тепер ніщо не заважало Моцарту продовжувати твір Реквієму. Він працював
над ним з таким же захопленням, як і над кращими своїми операми. Цей
твір він зробив виразом реальних людських переживань, запам’ятав у ньому
всю глибину страждань і горя, що приносить людям смерть близької людини.
Величні, повні глибокого драматизму і суворої епічного пафосу хори
чергуються в Реквіємі з ніжними, ліричними проясненими епізодами.
Стан здоров’я композитора ставав гіршим.
– Видно, для самого себе пишу я цей Реквієм, не раз говорив він дружині
і друзям.
Призначений термін минув, а робота усе ще не була кінчена. Точно в
зазначений день таємничий незнайомець у чорному з’явився знову.
– Мені потрібен ще місяць, – відповів Моцарт. – Твір захопив мене
більше, ніж я думав, тому довелося його розширити.
– У такому випадку вам належить ще п’ятдесят дукатів. Коли ж партитура
буде кінчена, розмір гонорару буде збільшений за те, що пан композитор
був так скромний у своїх вимогах.
– Пан, – здивувався Моцарт, – так хто ж ви?
– Це не має ніякого відношення до справи; я повернуся через чотири
тижні.
Пізніше загадкова історія з таємничим замовленням була пояснена дуже
просто. Граф Франц фон Вильзег Штуппах, великий аматор музики, бажав
будь-що-будь прославитись композитором. З цією метою він замовляв
талановитим музикантам різного роду композиції, переписував їх своєю
рукою і потім видавав за свої власні.
Втративши в 1791 році кохану дружину, граф задумав ушанувати її пам’ять
виконанням Реквієму. З цією метою він послав до Моцарта свого
управляючого, що і вів переговори з композитором. Бажанням привласнити
твір великого Моцарта і пояснювалась таємничість, який були обставлені
переговори.
Стан великого композитора глибоко і точно передав Пушкін у своїй драмі
“Моцарт і Сальєрі”:
“- Мені день і ніч спокою не дає Моя чорна людина. За мною усюди як тінь
він женеться. От і тепер мені здається, він з нами сам-третій сидить…”
Реквієм Моцарта – грандіозний твір для хору, солістів і симфонічного
оркестру – відкривається трагічним, повним суму хором. Драматична дія
розгортається в другому хорі “Dies irae” (“День гніву”).
Трагічні образи стародавнього народного гімну, створеного в XIII
столітті, у час страшної епідемії чуми, так вплинули на композитора, що
на слова коротенького тексту він написав шість грандіозних епізодів.
Суворі, повні похмурої величі і грізної сили хори, що малюють картини
смерті і руйнування, яскраво контрастують зі скорботним благанням, зі
зворушливими скаргами. Лірична кульмінація всього “Lacrimosa”
(“Лакримоза” – “слізний”) перейнята трепетним хвилюванням і проясненим
сумом.
Скорботна музика “Lacrimosa” так хвилювала Моцарта, що він був не в
силах завершити остаточну обробку хорових партій і перейшов до створення
двох наступних хорів. У попередніх частинах партії солістів і хору були
цілком закінчені, але інструментування залишилося лише початим.
Якось Моцарта зайшли відвідати друзі, вони були вражені хворобливим
видом композитора. Вони умовили Моцарта залишити на час роботу і лягти у
ліжко. Він погодився при одній умові: друзі зараз же виконають для нього
готові частини Реквієму. Моцарт роздав кожному його партію і сам вирішив
взяти участь: ледве чутним голосом виконував партію альта.
Роздалися звуки, повні тривоги і сум’яття перед прийдешнім. Гіркота
прощання з життям, гнівний протест проти власної передчасної смерті
породили цю хвилюючу мелодію, настільки не схожу на звичайну церковну
музику.
Коли ж трагічну музику про “День гніву” ніжне, скорботно-прояснене
звучання одного з наступних хорів, композитор виявився не в силах
стримати ридання, що душили його.
Хвилювання погано подіяло на хворого – у нього піднявся жар, почалося
марення. До вечора, однак, свідомість повернулась. Останні думки
умираючого були зв’язані найулюбленішими його творами: з “Чарівною
флейтою” і незакінченим Реквіємом.
– Як би я хотів побувати ще раз у театрі на своїй “Чарівній флейті”, –
прошептав він і ледве чутним голосом прийнявся наспівувати пісеньку
Папагено “Я самий спритний птахолов” Потім поклав біля себе годинник,
щоб думкою стежити за виконанням “Чарівної флейти”, що йшла в той вечір
у театрі Шиканедера.
– Зараз кінчається перша дія. Тепер, імовірно, цар Ночі виконує свою
арію, – говорив Моцарт.
У цей час прийшов його улюблений учень Зюсмайер. Моцарт зараз же
зажадав рукопис Реквієму і став робити юнаку вказівки. Він доручав йому
завершити виклад трьох хорів і виконати оркестровку.
До ночі хворий знову знепритомнів. Подих ставав усе рідше. Біля першої
години ночі Моцарт помер.
Це було 5 грудня 1791 року.
Поховання було призначено на наступний же день. У будинку не було ні
гроша, тому витрати взяв на себе барон ван Світен – відомий у той час
заступник музикантів.
Як тільки стало відомо про кончину великого композитора потік людей
спрямував до будиночка на окраїні Відня, де в скромному робочому
кабінеті поруч зі старим клавесином лежало тіло Моцарта. Передчасна
смерть композитора глибоко потрясла сучасників. Поширилася чутка про
отруєння за допомогою повільно діючої отрути. Однак для цих слухів не
було серйозних підстав.
Відповідно до вказівки ван Світена композитора ховали по третьому
розряду. Тіло покійного поклали в труну, нашвидкуруч збиту з
нефарбованих соснових дощок, і відвезли до собору святого Стефана, де
відбулося коротке відспівування.
Окремої могили для Моцарта не приготували – ван Світен не розпорядився.
Сьомого грудня тіло Моцарта було поховано в загальній могилі, де ховали
бідняків, бездомних бурлак і злочинців.
Лише через багато років була зроблена спроба відшукати могилу, де
спочивали останки великого композитора. Але… безрезультатно…
Нині на самому початку віденського цвинтаря можна побачити прекрасний
пам’ятник Моцарту. Але праху великого композитора під ним немає.
Так сучасники проводили в останню путь одного з найвидатніших людей
своєї епохи. Нестаток, незабезпеченість, постійна тривога про завтрашній
день поряд з напруженою творчою роботою були причиною передчасної смерті
композитора, що згорів у самому розквіті генія, на тридцять шостому році
життя.
PAGE
PAGE 2
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
