UkrReferat.com
найбільша колекція україномовних рефератів

Всього в базі: 75855
останнє поновлення: 2016-12-09
за 7 днів додано 17

Реферати на українській
Реферати на російській
Українські підручники

$ Робота на замовлення
Реклама на сайті
Зворотній зв'язок

 

ПОШУК:   

реферати, курсові, дипломні:

Українські рефератиРусские рефератыКниги
НазваАнсамблеве музикування - одна із складових комплексного розвитку учня - піаніста (методична розробка)
Автор
РозділМузика, теорія та історія музики
ФорматWord Doc
Тип документуРеферат
Продивилось3750
Скачало348
Опис
ЗАКАЧКА
Замовити оригінальну роботу

Міністерство культури України

 

Коломийський міський відділ культури

 

Дитяча музична школа №1

 

Методична розробка

 

Ансамблеве музикування - одна із складових комплексного розвитку учня -

піаніста

 

викладача фортепіано

 

Юртин О.М.

 

м.Коломия

 

1999 рік

 

Ансамблева гра відрізняється від сольної насамперед тим, що і загальний

план, і всі деталі інтерпретації є плодом роздумів і творчої фантазії

не одного, а декількох виконавців і реалізуються вони їхніми спільними

зусиллями.

 

Процес визрівання художнього задуму і процес його втілення в конкретних

звукових образах у ансамбліста і соліста різні. Якщо піаніст-соліст

може відтворити звучання п’єси в цілому, то піаніст- ансамбліст - тільки

звучання своєї партії. Причому знання партії, навіть чудове, не робить

піаніста партнером. Він стає ним лише в процесі спільної роботи з іншим

учасником ансамблю (чи учасниками).

 

При спільному музичному виконанні однаково необхідні і вміння захопити

партнера своїм задумом, передати йому своє бачення музичних образів, і

вміння захопитись задумом партнера, зрозуміти його побажання, прийняти

їх, вжитись в них.

 

Особливе виховне значення має робота в камерному ансамблі для піаністів,

так як музиканти інших спеціальностей, окрім вдосконалення в грі на

своєму інструменті, з дитячих років систематично зустрічаються в

оркестровому класі, звикаючи до колективної праці, до почуття загальної

відповідальності. Піаністи ж оволодівають своєю майстерністю в умовах

індивідуальних занять, і звикають до них, як до єдино можливої форми

роботи.

 

Взаєморозуміння і злагода лежать в основі створення єдиного плану

інтерпретації. При втіленні колективно створеної інтерпретації поняття

"виконавське творче переживання " трансформується в споріднене з ним,

але зовсім не тотожне поняття "творче співпереживання виконавців".

Природнє і яскраве співпереживання виникає як результат постійного і

всебічного контакту партнерів, їх гнучкої взаємодії і спілкування в

процесі виконання.

 

В музичному ансамблі спілкування можливе лише за умови ясного і

узгодженого розуміння всіма його учасниками різнобічних зв’язків окремих

партій та вміння підпорядковувати своє виконання досягненню спільної

мети.

 

Піаніст-соліст звик слухати себе і тільки себе, піаніст-ансамбліст

мусить відмовитись від звичного для соліста фокусування слуху - звучання

його інструмента залежить тепер вже не тільки від нього, але й від

звучання інших інструментів ансамблю; слухач сприймає його тепер як

частину цілого. В ансамблі піаніст відразу відчуває, як зросла

різноманітність барв, його охоплює радісне натхнення.

 

Технічно грамотне ансамблеве виконання передбачає:

 

1. Синхронне звучання всіх партій (єдність темпу і ритму партнерів).

 

2. Врівноваженість в силі звучання всіх партій (єдність динаміки).

 

3. Узгодженість штрихів всіх партій (єдність прийомів, фразування).

 

Виконати ці технічні вимоги може лише музикант, що має добре розвинене

вміння слухати загальне звучання ансамблю. Справа не тільки у взаємному

"прислуханні" партнерів одне до одного і ясному розумінні функції кожної

-----> Page:

0 [1] [2] [3] [4]

ЗАМОВИТИ ОРИГІНАЛЬНУ РОБОТУ