ENGLISH PAINTING
Painting in England in the 17—19th centuries is represented by a number
of great artists and during that period it was greatly influenced by
foreign painters. The Flemish painter Van Dyck was really the father of
English portrait school. The’ English king personally invited Van Dyck
to London and during his first year in England the painter spent most of
his time painting the King and the Queen. Van Dyck created the
impressive, formal type of portrait and such masters as Reynolds,
Gainsborough, Lawrence and Raeburn owed
much to their study of his works. He created a genre of aristocratic and
intellectual portrait which influenced much the development of English
painting.Van Dyck created the type of portrait which helped him to
convey the sitter’s individual psychology.
THE DISCRIPTION OF THE “FAMILY PORTRAIT”
The sitter’s individuality is vividly expressed in this portrait. One
can easily follow the gentle and even character of the young woman and
the outstanding searching, restless personality of her husband. The
artist managed to create the impression of spiritual relationship In
spite of the difference of characters. The colour scheme of this canvas
is very beautiful. The prevailing tones are red, golden and brown.
During the 18th century the truly national school of painting was
created, William Hogarth was the first great English painter who raised
British pictorial art to a high level of importance. Hogarth (1697—1764}
wasn’t a success as a portrait painter. But his pictures of social life
which he called “modern moral subjects” brought him fame and position.
Among his favourite works are six pictures united under the title
“Marriage a la Mode.” This famous series is really a novel in paint
telling the story of the marriage of an earl’s son and city merchant’s
daughter, a marriage made for reasons of vanity and money. Despite the
satirical, often amusing detailes, the painter’s purpose is serious. He
expects his pictures to be read and they are perhaps full of allusions.
At the same time Hogarth remained an artist and passages especially in
“Shortly after the Marriage” show how attractively he could paint. The
Free handing of the “Shrimp Girl” Is combined with cockney vivacity. The
girl is brushed onto the canvas in a vigorous impressive style. As a
painter Hogarth was harmonious in his colouring, very capable and direct
in his theme and composition. He painted many pictures. He is well known
as a humorist and satirist on canvas.
In the second half of the 18th century narrative and satirical themes
lost their leading role in the English art. The ruling classes tried to
show in art a confirmation and glorification of their social position.
The most popular form of painting became ceremonial portraits of
representatives of the ruling class. Sir Joshua Reynolds was the most
outstanding portraitist of the period. In December 1768 the Royal
Academy was founded and Reynolds became its first president. He created
a whole gallery of portraits of the most famous of his contemporaries.
He usually painted his characters in heroic style and showed them as the
best people of the nation. As a result his paintings are not free of a
certain idealization of the characters. Reynolds was greatly influenced
as a painter
by the old masters. This influence can be seen in his “Cupid Untying the
Zone of Venus”. The picture is close to Titian’s style in the use of
colour, but it is typical of the 18th century English school of its
approach to subject-matter. He often included real personages in his
mythological works (Venus — Lady Hamilton). Reynolds did. not want
British art to be provincial and isolated. It was he who insisted that
artists should be brought up in line with European art and that they
should develop the Grand style of painting. As a president of the Royal
Academy Reynolds delivered lectures. These lectures were regarded as the
most sensible exposition of the Academic view that by well-directed work
it was possible to learn the rules of art and use discoveries and ideas
of the old masters to create a new style of one’s own. He recommended
that a would-be painter should put his faith in old masters from whom he
should be ready to borrow. He advised that in portraits the grace should
consist more in taking the general air than in exact rendering of every
feature. He suggested that the proportions of a sitter’s figure should
be altered in accordance with a fixed ideal.
Reynold’s contemporary George Romney reflects Reynold’s style to some
degree. The portrait of Mrs Greer shows a very attractive young woman
whose beauty is emphasized by a contrast between her white face and dark
eyes and the severe colouring of her toliette. He did not try to
understand the psychology of the sitters. He created only general
impression.
John Hopper was one of the better-known portraitists at the turn of the
18th century. He was famous for his ability to portray elegant ladies
and children. His men are simplier, especially in later paintings
(portrait of Sheridan).
The works of the Scottish painter Henry Raebum bear a certain
resemblance to those of Reynolds and his school. But Raebum’s portraits
are done with greater feeling and he achieves this depth by the
effective use of shadow and light (Portrait of Mrs Raebum).
Thomas Gainsborough, one of the greatest masters of the English school,
was a portraitist and a landscape painter. His portraits are painted in
clear tones. Blue and green are predominant colours. One of the most
famous works is the portrait of the Duchess of Beufort. He managed to
create a true impression of the sitter. Gainsborough greatly influenced
the English school of landscape painting. He was one of the first
English artists to paint his native land (“Sunset” , “The Bridge”) and
others. He was the first English artist to paint his native countryside
so sincerely. His works contain much poetry and music. He is sometimes
considered the forerunner or the impressionists. Gainsborough was the
antithesis of the businesslike Reynolds, He was very poeticby his
nature, he abhored rules and cares little about the old masters. By
necessity a portraitist he was by inclination a landscapist.
John Constable an English landscape painter painted many well-known
works (“A Cottage in a Cornfield” , “The Loch”). He is the first
landscape painter who considered that every painter should make his
sketches direct from nature that is working in the open air. His
technique and colouring are very close to the impressionists. Constable
ignored the rules established by Reynolds. He insisted that art should
be based on observation of nature and
feeling. He was the herald of romanticism. But the realistic qualities
of his art
are sensed very strongly.
The furious apostle of the philosophy of romanticism was William Blake
who was strongly opposed to the rules of Reynolds proposing that the
guiding force for creative spirit should come from imagination not
reason.
A complete expression of romantic ideal can find itself in the pictures
of Turner. Joseph Turner was an outstanding painter whose most favourite
topic was to paint sea (“The Shipwreck”). He painted waves and storms,
clouds and mists with a great skill. Although his talent was recognized
immediately he deliberately turned his back to the glittering social
world of London. Victorian England which found it more important that a
man be a gentleman in the first place and only in the second a genius,
never forgave him.
The Pre-Raphaelite Brotherhood was an association of painters, formed in
London in 1848. Its chief members were Holman Hunt, John Everett Millais
and Dante Gabriel Rossetti. As a group, the Brotherhood lasted for
little more than a decade, but it gave a new direction to Victorian art
which lasted into the 20th century. They determined to paint direct from
nature, with objective truthfulness, emulating the work of the great
Italian artists before Raphael. They appreciated nothing but beauty and
turned to the Bible and
classical mythology for inspiration.
АНГЛИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Живопись в Англии в 17 — 19-ого столетий представлена множеством больших
художников и в течение того периода, это было очень под влиянием
иностранных живописцев. Flemish живописец Ван Дик был действительно отец
Английской школы портрета. ‘ Английский король лично пригласил Вана Дика
на Лондон и в течение его первого года в Англии живописец потраченное
большинство его времени, окрашивая Короля и Королеву. Ван Дик создавал
внушительный, формальный тип портрета и таких владельцев как Reynolds,
Gainsborough, Лоренс и должный Raeburn
Много к их изучению его работ. Он создавал жанр аристократического и
интеллектуального портрета, который повлиял много на развитие Английской
живописи. Ван Дик создавал тип портрета, который помог ему передавать
индивидуальную психологию пассажира.
ОПИСАНИЕ « ПОРТРЕТ СЕМЕЙСТВА »
Индивидуальность пассажира ярко выражена в этом портрете. Можно легко
следовать нежный и даже за характером(знаком) молодой женщины и
невыполненного(выдающегося) поиска, беспокойная индивидуальность ее
мужа. Художник сумел создавать впечатление от духовных отношений
Несмотря на различие характеров(знаков). Цветовая схема этого холста
очень красива. Преобладающие тоны красны, золотые и коричневые.
В течение 18-ого столетия верно национальная школа живописи была
создана, Уильям Хогарт был первый большой Английский живописец, кто
поднял Британское иллюстрированное искусство к высокому уровню важности.
Hogarth (1697 — 1764} не имел успех как живописец портрета. Но его
картины социальной жизни, которую он назвал ” современные моральные
предметы ” принесли ему известность и положение(позицию). Среди его
любимых работ – шесть картин, объединенные под правом(названием) ” Брак
Ла Способ. ” Этот известный ряд – действительно роман в краске,
сообщающей историю брака сына графа и дочери городского торговца, брак,
сделанный по причинам тщеславия и денег. Несмотря на сатирический, часто
забавные детали, цель живописца серьезны. Он ожидает, что его картины
будут читаться, и они возможно полны намеками. В то же самое время
Hogarth остался художником и проходами особенно в ” Вскоре после Брака ”
показ, как привлекательно он мог красить. Свободное вручение ” Девочка
Креветки ” Объединено с оживлением кокни. Девочку чистят на холст в
энергичном внушительном стиле. Поскольку живописец Хогарт был гармоничен
в его окраске, очень способной и прямой в его теме и составе. Он окрасил
много картин. Он известен как юморист и сатирик на холсте.
Во второй половине от 18-ого столетия рассказа и сатирических тем
потерял их ведущую роль в Английском искусстве. Правящие классы(занятия)
пробовали показывать в искусстве подтверждение и прославление их
социального положения(позиции). Наиболее популярная форма живописи стала
церемониальными портретами представителей правящего класса. Сэр Джошуа
Рейнолдс был наиболее невыполненный(выдающийся) портретист периода. В
декабре 1768 Королевская Академия была основана, и Reynolds стал его
первым президентом. Он создавал целую галерею портретов наиболее
известный из его современников. Он обычно окрашивал его характеры(знаки)
в героическом стиле и показал им как лучшие люди нации. В результате его
картины не свободны от некоторой идеализации характеров(знаков).
Reynolds очень повлиял как живописец
Старыми владельцами. Это влияние может быть замечено в его ” Cupid
Несвязь Зоны Венеры “. Картина – близко к стилю Титиана в использовании
цвета, но это типично от 18-ого столетия Английской школы его подхода к
предмету. Он часто включал реальных персонажей в его мифологические
работы (Венера — Леди Хамилтон). Reynolds делал. Не хотят, чтобы
британское искусство было провинциальным и изолированным. Именно он
настаивал, чтобы художники были воспитаны в соответствии с Европейским
искусством и что они должны развить Великий стиль живописи. Как
президент Королевской Академии Reynolds поставленный лекции. Эти лекции
были расценены как наиболее заметная(разумная) выставка Академического
представления(вида), что хорошо-направленной работой было возможно
изучить правила об искусстве и открытиях использования и идеях
относительно старых владельцев, чтобы создать новый стиль собственный.
Он рекомендовал, чтобы потенциальный живописец поместил его веру в
старые владельцы от того, кого он должен быть готов заимствовать. Он
уведомлял(советовал), что в портретах изящество(любезность) должно
состоять больше во взятии общего воздуха чем в точном предоставлении
каждой особенности. Он предлагал, чтобы размеры числа(фигуры) пассажира
были изменены в соответствии с установленным идеалом.
Современник Рейнольда Джордж Ромней отражает стиль Рейнольда до
некоторой степени. Портрет Госпожи Грир показы очень привлекательная
молодая женщина, чей красота подчеркнута по контрасту между ее белым
лицом и темными глазами и серьезной окраской ее toilette. Он не пробовал
понять психологию пассажиров. Он создавал только общее впечатление.
Джон Хоппер был один из знаменитых портретистов в повороте от 18-ого
столетия. Он был известен его способностью изобразить изящных леди и
детей. Его люди – simplier, особенно в более поздних картинах (портрет
Sheridan).
Работы Шотландского Живописца Генри Раебума переносят некоторое подобие
таковым Reynolds и его школе. Но портреты Раебума сделаны с большим
чувством, и он достигает этой глубины эффективным использованием тени и
света (Портрет Госпожи Раебум).
Томас Гаинсбороуг, один из самых больших владельцев Английской школы,
был портретист и живописец пейзажа. Его портреты окрашены ясными тонами.
Синий и зеленый – преобладающие цвета. Одна из наиболее известных работ
– портрет Герцогини Beufort. Он сумел создавать истинное впечатление от
пассажира. Gainsborough очень повлиял на Английскую школу живописи
пейзажа. Он был один из первых Английских художников, чтобы , которые
будут красить его родную землю (“Закат”, ” Мостом “) и другими. Он был
первый Английский художник, чтобы , который будет красить его родную
сельскую местность так искренне. Его работы содержат много поэзии и
музыки. Он иногда рассматривается предшественником или импрессионистами.
Gainsborough был антитеза деловитого Reynolds, Он был очень поэтический
по его характеру(природе), он, abhored управляет и заботы(осторожность)
немного относительно старых владельцев. При необходимости портретист он
был склонностью landscapist.
Джон Констабл Английский живописец пейзажа окрасил много известных работ
(” Дом в Поле “, ” Loch “). Он – первый живописец пейзажа, кто полагал,
что каждый живописец должен делать его эскизы прямыми из
характера(природы), который работает в открытой площадке. Его техника и
окраска – очень близко к импрессионистам. Констебль игнорировал правила,
установленные Reynolds. Он настаивал, чтобы искусство было основано на
наблюдении характера(природы) и чувства. Он был геральд романтизма. Но
реалистические качества его artare ощущали очень настоятельно.
Разъяренный апостол философии романтизма был Уильям Блак, кто был
настоятельно оппозиционно настроен в отношении правил Reynolds
предложения, чтобы сила руководства для творческого духа прибыла от
воображения не, рассуждают.
Полное выражение романтичного идеала может оказаться в картинах Turner.
Джозеф Турнер был невыполненный(выдающийся) живописец, чей большинство
любимой темы должно было красить море (” Кораблекрушение “). Он окрасил
волны и штормы, облака и туманы с большим навыком. Хотя его талант был
признан, немедленно он преднамеренно направил его спину к блестящему
социальному миру Лондона. Victorian Англия, которая нашла это более
важным что человек быть джентльмен во-первых и только в второй гений,
никогда не простил ему.
Пред-raphaelite Братство было ассоциация живописцев, сформированных в
Лондоне в 1848. Его главные члены были Охота Holman, Джон Еверетт
Миллаис и Dante Габриэль Россетти. Как группа, Братство продолжалось для
немного больше чем десятилетие, но это дало новое
руководство(направление) к Victorian искусству, которое продолжалось в
20-ого столетия. Они решили красить прямым от характера(природы), с
объективной правдивостью, подражая работе больших Итальянских художников
перед Рафаэлом. Они оценили только красоту и обратились к Библии и
классической мифологии для вдохновения.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
