Реферат з світової літератури
Японський письменник Ясунарі Кавабата
11 червня 1899 р. – 16 квітня 1972 р.
Японський письменник Ясунарі Кавабата народився в Осаке в освіченій і
багатій сім’ї. Його батько, лікар, помер, коли Ясунарі було всього 2
роки. Після смерті матері, що послідувала через рік після смерті батька,
хлопчик був узятий на виховання дідом і бабцею по материнській лінії.
Через декілька років померли його бабуся і сестра, і хлопчик залишився з
своїм дідом, якого дуже любив. Хоча в дитинстві Кавабата мріяв бути
художником, у віці 12 років він ухвалює рішення стати письменником, і в
1914 р., незадовго до кончини діда, починає писати автобіографічну
розповідь, яка публікується в 1925 р. під назвою “Щоденник
шістнадцятилітнього”.
Продовжуючи жити у родичів, Кавабата вступає до токійської
середньої школи і починає вивчати європейську культуру, захоплюється
скандінавською літературою, знайомиться з творами таких художників, як
Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рембрандт і Поль Сезанн.
У 1920г. хлопець вступає до Токійського університету на
факультет англійської літератури, проте на другому курсі береться за
вивчення японської літератури. Його стаття в студентському журналі
“Синійте” (“Новий напрям”) привернула увагу письменника Кан Кикуті, що
запропонував Кавабате, який в цей час (1923) вчився на останньому курсі,
стати членом редакції літературного журналу “Бунгей сюнджю” (“Література
епохи”).
У ці роки Кавабата з групою молодих письменників засновує
журнал “Бунгей дзідай” (“Сучасна література”) – рупор модерністського
напряму в японській літературі, відомого під назвою “синканкакуха”
(“неосенсуалісти”), яка знаходилася під сильним впливом модерністських
письменників Заходу, особливо таких, як Джеймс Джойс і Гертруда Стайн.
Перший літературний успіх письменнику, що починає, принесла
повість “Танцівниця з Ідзу” (1925), де розказується про студента, що
закохався в молоденьку танцівницю. Два головні персонажі,
автобіографічний герой і безневинна дівчина-героїня, проходять через всю
творчість Кавабати. Згодом учень Кавабати Юкио Місима озивався про
характерний для творчості Квабати “культ діви” як про “джерело його
чистого ліризму, що створює разом з тим настрій похмурий, безвихідний”.
“Адже позбавлення невинності може бути уподібнене позбавленню життя… У
відсутність кінцівки, досяжності є щось загальне між сексом і смертю…”
– писав Місима.
У книзі “Птахи і звіри” (1933) розказується про неодруженого,
який відмовляється від спілкування з людьми і знаходить мир серед
тварин, леліючи спогади про дівчину, яку любив в молодості. У 30-е рр.
творчість Кавабати стає більш традиційною, він відмовляється від ранніх
літературних експериментів. У 1934 р. письменник починає роботу над
“Сніжною країною”, повістю про відносини токійської гульвіси середніх
років і дорослої сільської гейші. Написана з підтекстом, в еліптичному
стилі (у дусі “хайку”, силлабічеськой японської поезії XVII в.), “Сніжна
країна” не має зв’язного, продуманого сюжету, складається з серії
епізодів. Кавабата довго працював над романом: перший варіант з’явився у
пресі в 1937 р., і останній, остаточний, – тільки через десять років.
Під час другої світової війни і в післявоєнний період
Кавабата прагнув бути в стороні від політики, ніяк не реагуючи на те, що
відбувалося в країні. Він довго подорожував по Маньчжурію і багато часу
приділив вивченню “Саги про Гендзі”, класичному японському роману XI в.
У загадковій повісті Кавабати “Тисячекрилий журавель” (1949), в основі
якої лежить традиційна японська чайна церемонія, простежуються елементи
“Саги про Гендзі”. Саме повість “Тисячекрилий журавель” краще всього
відома на Заході, хоча багато критик вважають, що “Стогін гори” (1954),
сімейна криза, в шістнадцяти епізодах є твором більш зробленим.
Повість Кавабати “Озеро” (1954), де описується еротична мана
і використовується прийом “потоку свідомості”, американський письменник
і есеїст Едмунд Уайт назвав “таку ж стислу і насичену, скільки ж
природної і продуманої, як ідеальний чайний сад”.
У “Будинку сплячих красунь” (1961) розказується про старого,
який в пориві крайнього відчаю відправляється в публічний будинок, де
дівчата знаходяться під таким сильним наркотичним сп’янінням, що навіть
не помічають його присутності. Тут він намагається знайти значення
буття, позбавитися самоти. У цьому творі, писав критик Артур Г.Кимбалл,
“майстерність Кавабати виявилася в поєднанні думок про смерть з мозаїкою
життя, нагнітання напруги поєднується з кольористим відступом… З
погляду Едгара По, це ідеальна розповідь, в якому автор добивається
багатозначного ефекту”.
У 1931 р. Кавабата одружується на Хидеко і поселяється з
дружиною в стародавніше самурайській столиці Японії, в р. Камакура, на
північ від Токіо, де у них народжується дочка. Літо вони звичайно
проводили на гірському курорті Каруйдзава в котеджі західного типу, а
взимку жили в будинку японського стилю в Дзуси. Недалеко від Дзуси у До.
була квартира, де він працював в традиційному японському кімоно і
дерев’яних сандалях.
У 1960 р. при підтримці держдепартаменту США До. скоює турне
по декількох американських університетах (до числа яких входив і
Колумбійський університет), де веде семінари по японській літературі.
У своїх лекціях він указував на безперервність розвитку
японської літератури з XI по XIX в., а також на глибокі зміни, що
відбулися в кінці минулого сторіччя, коли японські письменники
випробували сильний вплив своїх західних побратимів по пір’ю.
Ймовірно, унаслідок збільшеного впливу Місими (письменника,
кіноактора і політичного діяча правої орієнтації) До. в кінці 60-х рр.
пориває з політичним нейтралітетом і разом з Місимой і двома іншими
письменниками підписує петицію проти “культурної революції” в
комуністичному Китаї.
У 1968 р. Кавабата одержав Нобелівську премію по літературі
“за письменницьку майстерність, яка передає суть японської свідомості”.
Будучи першим японським письменником, що одержав Нобелівську премію,
Кавабата в своїй промові сказав: “Все своє життя я прагнув до
прекрасного і прагнутиму до самої смерті”. З типово японською скромністю
він помітив, що не розуміє, чому вибір ліг саме на нього; проте він
виразив глибоку подяку, сказавши, що для письменника “слава стає
тягарем”.
У 1970 р., після невдалої спроби організувати повстання на
одній з японських військових баз, Місима скоює харакірі (ритуальне
самогубство), а через два роки тяжкохворої Кавабата, який тільки що
вийшов з лікарні, де він обстежувався як наркоман, також кінчає життя
самогубством – він отруюється газом у себе удома в Дзуси. Цей вчинок
потряс всю Японію, весь літературний світ. Оскільки письменник не
залишив посмертної записки, мотиви самогубства залишилися неясними, хоча
висловлювалися припущення, що, можливо, самогубство викликане
аналогічним вчинком його друга, що глибоко потряс письменника.
За іронією долі, в своїй Нобелівській лекції Кавабата
говорив: “Яка б ні був ступінь відчуженості людини від світу,
самогубство не може бути формою протесту. Якою б ідеальною ні була
людина, якщо він скоює самогубство, йому далеко до святості”.
У романах Кавабати, які відрізняються другим планом і недомовленою,
переплітаються модерністські прийоми і елементи традиційної японської
культури. У статті, надрукованій до “Нью-Йорка таймі”, Такаси Ока
відзначає, що в творчості Кавабати “західний вплив перетворився на щось
чисто японське, і проте книги Кавабати залишаються в руслі світової
літератури”.
Крім Нобелівської премії Кавабата одержав також премію “За
розвиток літератури” (1937), Літературну премію Академії мистецтв
(1952). У 1954 р. він був прийнятий в Японську академію мистецтв, а в
1959 р. нагороджений Франкфуртською медаллю імені Гете. Крім того, в
1960 р. письменник одержав французький орден Мистецтва і літератури,
премію Франції “За кращу іноземну книгу” і орден Культури від японського
уряду в 1961 р. Кавабата був президентом японського ПЕН-клубу з 1948 по
1965 р., а після 1959 р. став віце-президентом міжнародного ПЕН-клубу.
«Тисячекрилий журавель»
Коли в своїй прекрасній “Книзі про Чай” (“Тя-но хон”, 1906)
Окакура Какудзо описав японський етикет, що починається з того, як
запропонувати людині віяло, і що закінчується правильними жестами для
здійснення самогубства, він пояснив, що справжній ключ до японців – не в
самурайському кодексі бусидо, але в “тядо”, тобто в чайному обряді
“тяною”. Японець в чайному павільйоні повертається до незамутненному
спокою, до першооснови. Чайна церемонія по суті проста і нехитра. Вона
лише мабуть кодифікує, насправді зупинки і розпорядження етикету
потрібні лише для усвідомлення подальшої її течії. У будь-який момент
вона може піти так, а може – інакше. Такий Кавабата. Він сказав одного
разу, що розповіді його, ті, що “з долоня величиною”, “просто
виникають”. Його романи непосередні, він не тримається наміченого плану,
але немов би просто пише, зупиняючись, щоб усвідомити подальший шлях.
Свою мову в Стокгольмі Кавабата почав з віршів дзенського
поета Догена (1200-1253):
Квіти – весною,
Латаття – влітку,
Восени – місяць,
Чистий і холодний сніг – взимку.
Вірш називався “Початковий образ”.
На церемонії вручення Нобелівської премії Кавабата говорив про
чайну церемонію і відношення до неї японців.
– Ну як же можна порівнювати карацу і сино? Це ж зовсім різна кераміка.
– А чому не можна? Достатньо поставити обидві чашки поряд – і все
відразу стає ясно.
Кавабата. Сенба Дзуру
Видавництво “Азбука” бездоганно вибрало текст. Коли роман
виходить без коментарів і навіть невеликої передмови, не повинен
залишатися місця для суперечки. Кавабата – це “Тисячекрилий журавель”,
або в іншому перекладі “Тисяча журавлів” (“Сенба Дзуру”), що летять,
роман, за який в 1952 році він одержав премію Академії Мистецтв Японії і
пам’ятаючи про яке шведські академіки говорили про повний літературний
вираз японського образу мислення. Це книга про людей і їх чайне начиння.
Про шлях з Такедо в Беппу довжиною в любов. І ще про те, як розбили
старовинну чашку.
Герої “Тисячекрилого журавля” бачаться нам в естетичній
причетності до тяною: у Кикудзі “від строгих ліній і блискучих поверхонь
чашок… раптово йде кудись відчуття вини”.
“Чиї тільки руки не торкалися цього глека…- пише Кавабата. –
Руки пані Оота, руки Фуміко, а Фуміко – з рук до рук – передала його
Кикудзі… А зараз над ним чаклують грубі руки Тікако…” І якось ніяково
стає від думки, що жінка з грубими руками викладає мистецтво тядо, вона
спочатку не має рації, тому і неприваблива, навіть потворна: у неї на
грудях величезна рідна пляма. Навпаки, ніжний образ пані Оота завжди
пов’язаний з тонкими вишуканими старовинними предметами, “слід її
помади” – червонувата плямочка – на кромці керамічної чашки.
“Мабуть, іноді батько просив пані Оота поставити в глек сино
троянди або гвоздики. Або подавав їй чашку і милувався прекрасною жінкою
із старовинною чашкою в руках”.
Кавабата, на європейський погляд, дуже занурений в дзен, він
довго дивиться на речі. Він ставить свій друк під висловом Мооторі
Норінага. Жіночі образи Кавабати – це Утамаро, це гравюри укие-е.
Відтінки фарб, нюанси світла, півоберт, напівжест або повнота
жесту, доповнена деталлю японського костюма або європейського плаття,
подробицею інтер’єру, завглибшки пейзажу – все виписано з витонченістю і
остаточною. Та все ж нам важко уловити красу гірського переходу Фуміко,
описаного в її щоденнику, вставною частиною що входить в роман. Жіноча
японська літературна проза відрізняється більшою рухливістю і
благозвучней чоловічій. У колишні часи дамська проза навіть графічно
була легшою: замість “чоловічих знаків” (ієрогліфів) віддавалася
перевага складовому листу. Дневниковиє замітки від імені Фуміко
повернуть неспішного читача до класичних зразків, що лежать в основі
японської літератури, зокрема – до “Щоденника подорожі з Тоса в столицю”
поета Ки-но Цураюки (ок. 878 – ок. 945), в якому автор вів оповідання
від імені жінки.
Важко в російському перекладі оцінити граматичну красу
майбутнього часу, характерного для дамської прози, але хід часу взагалі
у Кавабати ми здатні уловити.
Життя чашки чорного орібе з намальованою папороттю з романа
“Тисячекрилий журавель” почалася в руках майстра Рікю в епоху Момоями
(XVI вік). Є переказ, що Рікю, бажаючи вміщати красу в один-єдине стебло
повіліки, одного разу зрізав в саду всі квіти. Слід друку старого
майстра при бажанні неважко знайти в романі: неявно, всього лише
епізодом, залишиться в “Сенба Дзуру” та сама повіліка-асаго (японський
“лик ранку”): служниця ставить в трьохсотрічну підвісну вазу єдину
квітку асаго, що розцвіла, якій життя дано не більш день.
У романі Кавабати немає випадкового, нитки пов’язані простими,
красивими вузлами. Кавабата, тонкий цінитель чайної церемонії, крім
іншого припускаючою уміння вибирати для павільйону рослини, взнає про
квітку все можливе і, зрозумівши його суть, ставить у вазу з гарбуза,
але милується скоєним з дитячою безпосередністю служниці, яка, пояснюючи
головному герою романа Кикудзі, чому поставила повіліку в цю старовинну
вазу, говорить: “А я так просто… сама поставила… Адже повіліка –
в’юнка рослина і гарбуз цей теж”. Кикудзі в перший момент розчарований
поясненням служниці, правоту якої він розуміє після того, що довгого
вдивляється в квітку і вазу.
Погляд Кавабати за природою – жіночий, йому не властива
героїка, і лірика його творів – в повсякденності. “Одна квітка краща,
ніж сто, передає пишність квітки” – це Кавабата. “Музику добре слухати
вночі. Коли не видно осіб людей” – це Цей Сенагон.
І в самій Японії, і у нас, визначаючи місце Кавабати в
літературі, його то відносять до імітаторів середньовіччю, то до
неосенсуалістам, поминають незавершену розповідь, написану під впливом
Джойса… Доводилося чути, як, підшукуючи аналогії в російській
літературі, Кавабату порівнювали з Буніним, наприклад, або Набоковим.
М.Епштейну прийшло в голову поставити імена Платонова і Кавабати поряд –
на мій погляд, не так вже і невиправдано. Багато зауважень Платонова,
побудованих на абсолютній логіці, задумай я містифікувати кого-небудь з
своїх друзів, легко б видала за переклад з японського. Наприклад:
“Ластівки… замовкали крилами від утомленості, і під їх пухом і пір’ям
був піт потреби…” Пам’ятайте, як Фро, намагаючись духовно наблизитися
до коханого, жалкувала, що їй ніяк не під силу уявити себе
електрофарадою? Кавабата, як і наш Платонов, – люди, в замкнутому
просторі притчі долаючі багато відстаней ради любові, поки не стає
“нікуди жити” (Платонов), і одного разу, “прибираючи в шафу загорнену у
фуросики чашку”, Кикудзі подумає: “Чи не продати разом з чашкою і глек
сино, що лежить зараз в глибині шафи?” (Кавабата). Породження Кавабати
поволі підіймаються в гори, проходять мимо храмів, їдуть в Киото і
прагнуть в Такеда, “найпрекрасніший для смерті місто”, але здається, що
все це відбувається тільки ради того, щоб стародавніше сино поміняло
господаря і нові руки обережно і благоговійно торкнулися до старовинної
глини…
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
