UkrReferat.com
найбільша колекція україномовних рефератів

Всього в базі: 75850
останнє поновлення: 2016-12-08
за 7 днів додано 17

Реферати на українській
Реферати на російській
Українські підручники

$ Робота на замовлення
Реклама на сайті
Зворотній зв'язок

 

ПОШУК:   

реферати, курсові, дипломні:

Українські рефератиРусские рефератыКниги
НазваАргументація доцільності вивчення композиційних основ на факультеті дизайну (реферат)
АвторPetya
РозділПедагогіка, виховання, реферат, курсова
ФорматWord Doc
Тип документуРеферат
Продивилось1341
Скачало428
Опис
ЗАКАЧКА
Замовити оригінальну роботу

Реферат на тему:

 

Аргументація доцільності вивчення композиційних основ на факультеті

дизайну

 

 

Стаття розкриває важливість введення композиційного аспекту на

практичних заняттях з рисунка та живопису для одержання якіснішого

результату з основних дисциплін та при виконанні дипломного проекту.

Стаття спирається на результати апробації експериментальних методик на

практичних заняттях з рисунка та живопису у деяких групах.

 

У дизайнерській діяльності уміння застосовувати закони композиції у

творчих проектах дуже важливе. Незалежно від того, яку із сфер дизайну

студент вивчає (модельєр, графік, фотовідеодизайн і т.д.), він повинен

не тільки знати закони композиції, але і вміти застосовувати їх на

практиці. Не можна створювати предмети дизайну спираючись тільки на

конструктивні, колірні закони.

 

Композиція виробів культурно-побутового призначення повинна задовольняти

умови внутрішнього і зовнішнього ринку, естетичні смаки суспільства,

відображати його зростаючу культуру і запити.

 

Для дизайнерів необхідне системне вивчення основ теорії композиції.

 

При роботі над будь-яким дизайнерським проектом необхідна мобілізація

всіх знань, отриманих у період навчання. Одним з них є використання

композиції у всіх її аспектах, тому що без цих навичок не можна стати

професійним дизайнером. Саме слово «дизайн» у перекладі з англійської

мови означає: креслення, проект, ескіз, рисунок, задум. Це сфера

мистецтва, що займається конструюванням світу предметів. Розробка

власних ідей та реалізація їх у дизайнерському задумі вимагає

кваліфікованого підходу, якому навчають викладачі спеціалізованих

кафедр. «З давніх-давен існує поняття гармонії. Для стародавніх греків

гармонія як стан ідеального співзвуччя, породжуваного частинами одного

цілого, була поняттям організуючим. Латинське слово «композиція» –

складання, з’єднання частин, систематизування – з самого початку мало

більш широкий зміст. Воно висловлювало уявлення про різні боки та

частини, з яких створюється єдине ціле»[1].

 

Доцільно при навчанні рисунка та живопису викладачам активізувати

почуття композиції і включати невеликі за часом тренувальні вправи, які

допоможуть розвитку розуміння аспектів творчої діяльності. Це треба

робити на початку кожного заняття з рисунка та живопису. Такі вправи

повинні допомагати студентам не тільки розвивати композиційні аспекти

рисунка та живопису, а також розвитку специфічних композиційних

елементів, необхідних на заняттях зі спеціальних дисциплін. Це вкрай

важливо, тому що допомагає студентам у шліфуванні своєї майстерності.

Професійний дизайнер повинен постійно аналізувати те, що він робить і

яким чином досягається кращий результат. Такий аналіз можливий тільки

в тому випадку, якщо дизайнер спирається на глибокі знання, отримані під

час навчання, що у свою чергу досягається синхронізацією процесу

навчання й узгодженістю програм навчання між кафедрами факультету.

 

Об'єкти і методи дослідження

 

Для того щоб виховати кваліфікованого дизайнера, необхідна копітка

-----> Page:

0 [1] [2] [3]

ЗАМОВИТИ ОРИГІНАЛЬНУ РОБОТУ