Науковий реферат на тему:
Культура людства у ХХ сторіччі
Зміст
1. Особливості розвитку культури у ХХ ст.
2. Наука та її досягнення
3. Художня культура
4. Доба кінематографа
5. Масова культура
1. Особливості розвитку культури у ХХ ст.
Багато чого в культурі ХХ ст. робить її зовсім іншою в порівнянні з
усією попередньою історією людства. З небаченою силою проявилася
закономірність прискорення історичного процесу. Перестають відігравати
попередню роль простори і відстані, а протягом життя лише одного
покоління відбуваються зміни такої глибини і значущості, що вони
змінюють і образ світу, і спосіб мислення. Якщо останні 50 тис. років
існування людства виміряти числом поколінь (тривалість життя покоління
умовно приймемо за 62 роки, хоча у давнину людині було відведено строк у
2-2,5 раза менший), то всього одержимо близько 800 таких поколінь. З них
650 провели своє життя у печерах. Тільки протягом 70 останніх поколінь
став можливим більш тісний зв’язок між людьми завдяки писемності. Лише
протягом життя останніх шести поколінь ми познайомилися з друкованим
словом, а при чотирьох – навчилися досить точно вимірювати час. Лише
останні два користуємося електромотором. А переважна більшість всіх
матеріальних цінностей, з якими ми маємо справу у повсякденному житті,
була вперше створена протягом життя сучасного покоління. Відзначимо, що
при збереженні нинішніх глобальних демографічних тенденцій років через
40-50 кількість людей, які живуть на землі, вперше в історії перевищить
кількість усіх померлих разом взятих. І це не фантастичне припущення – в
Індії і Китаї в кінці ХХ ст. вже проживає по мільярду чоловік.
Світ культури ускладнився і розширився. Людині стали підвладні небачені
раніше види енергії. Породжені людиною техніка і технології вирішальним
чином визначають умови людського існування, змінюючи ландшафт і клімат.
Створюються нові види мистецтва. Зовсім не випадково сучасну західну
цивілізацію іменують техногенною (тобто породженою технікою, вирішальним
чином залежною від технологічного базису, умов і способів людської
діяльності).
Розвиток культури відбувався у дуже складному глобальному політичному
контексті: дві світові війни, виникнення і крах тоталітарних режимів,
розкол світу на дві суспільні системи і багаторічне військово-політичне
протистояння між ними (“холодна війна”), криза і крах соціалістичного
ладу, розпад держав з багатовіковою історією (на початку століття –
Австро-Угорщини, у кінці – Радянського Союзу), формування “третього
світу” з його проблемами, існування вогнищ багаторічних військових
конфліктів. Все це не могло не викликати драматичні (а часто –
катастрофічні) потрясіння.
Століття підійшло до свого завершення, чого не можна сказати про ті
тенденції, які спостерігаються в різних сферах культури. Відкритих
питань і проблем, що чекають свого вирішення, на сьогоднішній день
набагато більше, ніж на початку сторіччя.
2. Наука та її досягнення
ХХ ст. характеризується проникненням науки не тільки у виробництво, але
її зростаючим впливом на всі без винятку сторони життя людини, аж до
побуту. Прориви в галузі наукового пізнання у ХХ ст. настільки
грандіозні, що наука стає дійовою економічною силою, важливим чинником
суспільно-політичного процесу, стратегічним військовим ресурсом. Так,
великі відкриття в галузі фізики (А. Ейнштейн, Н. Бор, Е. Резерфорд та
інші) дозволили отримувати і використовувати ядерну енергію. Вражаюча
магія відкритої Ейнштейном формули Е = mс2 – це не тільки тріумф
людського генія, але й тривожна ознака атомного бомбардування (6 і 9
серпня 1945 р. американська авіація скинула атомні бомби на японські
міста Хіросіму і Нагасакі), Чорнобильської катастрофи. Не випадково в
середині століття А. Ейнштейн став (разом з англійським філософом Б.
Расселом) автором знаменитого “Маніфесту”, який проголосив заклик
відмовитися від попереднього погляду на світ, від колишніх способів
з’ясовувати між собою відносини.
Протягом сторіччя наукове знання, розвиваючись, зазнавало істотних змін.
Поряд з диференціацією, що поглиблюється, відбувається ще глибший процес
інтеграції наук. Не академічні правила, як в XIX ст., а відкриття
глибинних зв’язків і закономірностей перетворює їх на цілісну
взаємообумовлену теоретичну систему. Людина осягає таємниці мікросвіту
(П’єр і Марія Кюрі, Макс Планк, Нільс Бор та ін.), відкриває структуру
ДНК (доповідь Д. Уотсона і Ф. Кріка оприлюднена у 1953 р.), проникає в
таємниці походження Всесвіту, всієї світобудови (блискучі роботи
видатного космолога сучасності С. Хокінга).
Важливі відкриття відбувалися в медицині і фармацевтиці. У 1910 р. П.
Ерліх відкриває перший антибіотик – салварсан, який був успішно
використаний при лікуванні сифілісу. У 1921 в. Ф.Бантінг і Ч.Бест уперше
отримали інсулін (синтезувати його навчилися тільки в 1965 р.). У 1928
р. видатний шотландський бактеріолог А.Флемінг відкрив пеніцилін. У 1958
р. Я.Дональд проводить свої новаторські дослідження в галузі
ультразвукової діагностики. У 1933 р. першу трансплантацію нирки від
людини до людини здійснює в Харкові проф. В.Вороний, великий внесок у
трансплантацію нирки вніс Д.Мюррей. У 1967 р. Крістіан Барнард у
Кейптауні (ПАР) проводить першу успішну операцію по пересадженню серця
людині.
У 1957 р. почалася космічна ера. В СРСР конструкторським бюро під
керівництвом С.Корольова був створений і успішно запущений на орбіту
перший штучний супутник Землі. Ця подія, що приголомшила світ, показала,
яким неухильним є прогрес у повітроплаванні. На початку століття політ
аэроплана сприймався як дивовижне видовище. У 1903 р. Орвілл Райт (син
священика) здійснив перший політ на літальному апараті, важчому за
повітря (аероплані), сталося це в Кітті Хок (Північна Кароліна, США). У
тому ж році калузький вчитель Костянтин Ціолковський публікує перші
роботи, де розглядає практичні аспекти аеронавтики. У 1909 р. Луї Блеріо
перелітає (за 36 хвилин) Ла-Манш, в 1927 р. Карл Ліндберг здійснює
перший безпосадочний переліт через Атлантику. Перший світовий рекорд
швидкості з екіпажем (три чоловіки) – 111 км за годину встановлює 29
грудня 1911 р. І.Сікорський поблизу Києва. У 1939 р. І.Сікорський
винаходить гелікоптер.
А 12 квітня 1961 р. здійснив за 89 хвилин виток навколо Землі й успішно
повернувся на Землю радянський космічний корабель “Восток-1” з людиною
на борту – Юрієм Гагаріним. Незабутньою подією для всіх землян була
перша посадка на Місяці – 20 липня 1969 р. американські астронавти Нейл
Армстронг і Едвін Олдрін здійснили прогулянку по місячній поверхні.
Шістсот мільйонів телеглядачів безпосередньо “були присутніми” при цій
події. Тепер на орбіті тривалий час працюють орбітальні космічні
станції, пілотовані космічні польоти перестали бути рідкістю, хоча і
досі вимагають від космонавтів мужності.
Епохальну революцію в засобах комунікації викликала поява в 1946 р.
телебачення. Винайдене В.Зворикіним – американським вченим російського
походження (ним же винайдений, до речі, і електронний мікроскоп) –
телебачення зайняло провідне місце серед засобів масової інформації,
засобів реклами, інструментів політики. Сьогодні без телевізійного
екрана неможливо уявити ані економіку, ані культуру. Величезну роль
відіграє телебачення й у політичному житті. Вперше теледебати відіграли
вирішальну роль під час виборчої кампанії 1960 р. у США, коли Джон
Кеннеді видався американцям більш привабливим, ніж його опонент – Річард
Ніксон.
З середини сторіччя починає свій відлік інформаційна ера. Вважається, що
перша ЕОМ (електронно-обчислювальна машина) – “Марк” – була створена у
1937 р. Говардом Хейкеном з Гарвардського університету (фірма IBM почала
серійне виробництво цієї машини). У 1945 р. в Університеті Пенсильванії
(США) був створений перший комп’ютер – електронно-обчислювальна машина
ENIAC (абревіатура англійських слів – “electronic numerator, integrator,
analyser and computer” – обчислювач, інтегратор, аналізатор і
комп’ютер). Він, як і “Марк”, працював на електронних лампах, важив 30
тонн і виконував 5 тис. операцій за секунду. З 1947 р. почали
випускатися транзистори, застосування яких дозволило почати створення
комп’ютерів більш надійних і в той же час доступних фірмам і
корпораціям. Інтегральна мікросхема, винайдена в 1960 р. Кілбі і Нойсом,
а також мікропроцесор (створений в 1971 р. Хоффом) дозволяють досягти
нових успіхів у підвищенні продуктивності комп’ютерів та їх
компактності. Виникнення комп’ютерів (спочатку – електронних лічильних
пристроїв) привело до кардинальних змін у розумінні орієнтирів і
пріоритетів як економічного, так і розвитку взагалі. Відбувається те, що
багатьма філософами і соціологами іменується “інформаційна революція”,-
перехід до принципово нового, постіндустріального (або, знову ж,
“інформаційного”) суспільства. Світ, пов’язаний воєдино комп’ютерними
мережами (типу глобальної мережі Інтернет), дійсно починає являти собою
єдиний організм, де на обмін новітніми даними потрібно усього декілька
хвилин, декілька легких натиснень клавіш.
Комп’ютерні моделі стали сьогодні необхідною основою складних
управлінських рішень, чинником стратегічного планування – як у бізнесі,
так і в політиці. Комп’ютери змагаються з людиною за потужністю і
витонченістю інтелекту (програма “Deep blue” навіть виграла невеликий
матч у екс-чемпіона світу з шахів Гаррі Каспарова – при цьому останню
партію славетний чемпіон програв усього за 19 ходів!). Комп’ютерна
грамотність все більше стає аналогом грамотності як такої, мало не
замінюючи собою останню. Це не безпідставно викликає занепокоєність у
прихильників “класичної освіченості”: чи не принесуть комп’ютери шкоду
людині, позбавивши здатності просто думати, думати своєю власною
головою?! А поки засоби комп’ютерної технології удосконалюються, на
одному лазерному диску вміщуються вже скарби величезних музеїв,
бібліотек, фонотек, архівосховищ. Сьогодні людство активно працює над
створенням штучного інтелекту.
Сучасна суспільна думка все глибше й міцніше утверджується в
усвідомленні глибинного зв’язку природного і соціального. Розуміння
розвитку суспільства в нерозривному зв’язку з розвитком біосфери було
запропоноване першим президентом Академії наук В.І.Вернадським, який був
першим президентом академії наук України. Він розробив вчення про
“ноосферу” як закономірний процес природно-історичного розвитку людини.
У роботі “Декілька слів про ноосферу” (1944 р.) ним була дана така
оцінка подіям: “… в історії нашої планети настав критичний момент
величезного для людини значення, що підготовлювався мільйонами, вірніше
мільярдами років, що глибоко проник в мільйони людських поколінь”.
Сьогодні вже для всіх очевидний цілий комплекс глобальних проблем, від
вирішення яких залежить майбутнє:
– негативний вплив на природне середовище, погіршення екологічних умов
життя людей, різке, і не завжди виправдане, збільшення витрачання
природних ресурсів;
– посилення нерівномірності у рівнях соціально-економічного розвитку між
промислово розвиненими і країнами, що розвиваються (20% жителів Землі
користуються 80% прибутків; велика група країн, до якої тепер потрапила
й Україна, вимушена брати величезні позики, причому дуже часто нові
позики йдуть на виплату відсотків за попередні, з 1984 р. виплати країн
“третього світу” по відсотках вже перевищили позики);
– створення зброї масового знищення (відмінність ядерної зброї від усієї
попередньої полягає в тому, що вона навіть без прямого застосування,
фактом свого існування, вже несе небезпеку); безперервні військові
конфлікти (для порівняння такі дані: у XVII ст. у війнах загинуло 3,3
млн. чоловік, в XVIII ст. вже 5,4 млн., в ХІХ ст. – 5,7 млн., а тільки
дві світові війни у ХХ ст. забрали понад 80 млн. життів.
Таким чином, науковий розвиток і пов’язаний з ним прогрес матеріальної
культури у XX ст. зумовили багаторазове посилення єдності людської
культури в масштабах всієї планети, а також поєднання двох протилежних
тенденцій – з одного боку, зросли можливості людини, а з іншого – людина
стала своїм власним заручником.
3. Художня культура
Загальні особливості. Картина художнього життя XX ст. не порівнянна ні з
однією з минулих епох за своєю різноманітністю і парадоксальністю.
Виникає безліч нових жанрів – або завдяки новим технічним можливостям
(кінематограф – більше ста років тому, комп’ютерна графіка – в наші
дні), або внаслідок іншого переломлення традиційних (наприклад,
концептуальне мистецтво, коли в картинах зображення заміняють написи).
Вже не можна знайти минулої стильової єдності, відмічається як
традиціоналізм, так і нестримне новаторство. Надзвичайно поширюється
синтез мистецтв.
Серйозні дискусії пов’язані з трактуванням місця й ролі літератури і
мистецтва в житті суспільства. У XIX ст. серед творчих людей сильними
були прагнення своїм мистецтвом змінити життя на краще і віра в те, що
це досить швидко станеться. Ці надії зазнали краху. Відповідно, якщо в
минулу епоху майстер прагнув бути зрозумілим, донести свій твір
читачеві, глядачеві, слухачеві, то тепер все частіше виникає уявлення
про самоцінність творчої особистості, певну замкненість творчості в собі
самій. У мистецтві виникає тенденція перетворення його на елітарне
(мистецтво для обраних, посвячених).
XVII – XVIII ст. пройшли під знаком раціоналізму, віри у всемогутність
розуму людини, у XIX ст. посилюється увага до почуттів, емоцій. У XX ст.
в центрі знаходиться сфера несвідомого. Надзвичайно істотну роль у
виникненні нових художніх течій відіграла теорія психоаналізу 3.Фрейда.
Йому належить сама постановка питання про те, що підсвідомість бере
участь у визначенні поведінки людини. Основу підсвідомого, за Фрейдом,
складають сексуальні інстинкти (при цьому під “сексуальним” Фрейд
розумів всю гамму позитивних почуттів). Вони ж зумовлюють більшість дій
людини. З сексуальних конфліктів у глибинах психіки Фрейд виводить
мораль, мистецтво, релігію. Пізніше неофрейдизм збереже його основну
логіку, оцінку ірраціональних мотивів у вчинках людини, але усуне
абсолютизацію сексуальних мотивів. Ось, наприклад, як описує творчий
процес художник Андре Массон. Він вважає, що треба: 1) звільнити
свідомість від раціональних зв’язків, досягнути стану, близького до
трансу; 2) повністю підкоритися неконтрольованим позарозумовим
імпульсам; 3) працювати по можливості швидко, не затримуючись для
осмислення зробленого.
Якщо в кінці століття глобальні проблеми, які загрожують самому
існуванню людства, очевидні всім, то відповідні настрої в мистецтві
виникли ще на межі XIX-XX ст. Серед художньої інтеліґенції набирає
популярності філософія Ф.Ніцше з його недосказаністю, відкиданням
традиційних цінностей, включаючи християнство, переконаністю у власній
обраності (характерний підзаголовок його книги “Як говорив Заратустра” –
“Книга для всіх і ні для кого”). Показовим є феноменальний успіх книги
О.Шпенглера “Захід Європи”, пронизаної песимізмом стосовно майбутнього
цивілізації. Після Першої світової війни і з новою силою під час і після
Другої у світоглядному центрі творчості багатьох великих майстрів
опинилася філософія екзистенціалізму. Екзистенція – людське існування як
єдність зовнішнього світу і внутрішніх переживань, але осягнути себе
людина може тільки в пограничних ситуаціях (боротьба, страждання,
смерть).
Модернізм і постмодернізм. На початку XX ст. в сфері художньої творчості
– в літературі, архітектурі, живописі, музиці, театральному мистецтві –
виникає безліч течій, груп, шкіл, які прийнято позначати збірним
терміном “модернізм” (модерн – новий). У цьому терміні немає спроби
вичленити яку-небудь спільну рису – очевидні різноманітність і
різноплановість майстрів. Об’єднує їх насамперед авангардизм – розрив з
визнаними нормами і традиціями, бунт проти старих форм не тільки в
мистецтві, але й у житті взагалі. У той же час у різних майстрів
абсолютно різними були, з одного боку, цілі, а з іншого – тон і
спрямованість протесту.
Особливо цінується вироблення власного, ні на кого не схожого образу, що
пов’язано зі зміною загальних естетичних настанов. Якщо раніше головною
естетичною категорією було прекрасне, все мистецтво попереднього
сторіччя пронизане гуманізмом, то тепер популярною категорією стає
потворне, ідеал цілісної людської особистості зникає, що часом веде до
підриву фундаментальних основ творчості (наприклад, образотворче
мистецтво відмовляється від зображувальності, образності). Головною
цінністю визнається внутрішній світ художника, право без обмежень
вибирати способи вираження своїх переживань, асоціацій.
Другу половину ХХ ст. в мистецтві визначають як постмодернізм. Термін
також досить широкий. Епоха постмодернізму так само далека від єдності,
як і модернізм. Збереглися прихильники авангардизму першої половини
сторіччя, який сам перетворився на класику. Не припиняється подальше
новаторство. У той же час повернувся ряд історичних традицій. Для
багатьох пошук нових форм перестав бути самоціллю, а перетворився просто
в один з виразних засобів.
Образотворче мистецтво. Образотворче мистецтво стало сферою, де на
початку століття найбільш наочно проявився розрив з традицією, художній
пошук і новаторство. Щоб скласти про них уявлення, зупинимося на
характеристиці деяких з нових напрямів.
Сюрреалізм (“сюр” в перекладі з французької – понад, над) особливої
популярності набув завдяки видатному іспанцеві Сальвадору Далі (1904
-1989). Прихильники цього напряму вважали, що раціональне збагнення
дійсності не може слугувати джерелом творчості, і проголосили основою
істинного мистецтва сферу підсвідомого: інстинкти, інтуїцію. Улюбленим
прийомом сюрреалістів стало відображення сновидінь і галюцинацій, в яких
наочніше усього розкривається підсвідомість. При цьому реальні логічні
зв’язки замінювалися довільними асоціаціями самого художника. Картини
Далі – це, як правило, химерні комбінації блискучо в живописному
відношенні написаних компонентів. Сюжети часом безглузді, часом химерні,
несподіване використання алегоричних образів. Наприклад, у полотні
“Розп”яття”, звертаючись до біблійного сюжету, який писали до нього
тисячі художників, Далі обирає такий ракурс, якого не було ні у кого.
Художнику не були чужі гострі соціальні мотиви. Причому часто самоцінним
стає вже назва картини. Одним з символів сторіччя вважають відому роботу
“Передчуття громадянської війни”. Через всю творчість Далі проходить
образ Гали – його дружини Олени Дьяконової (наприклад, “Атомна Леда”).
Абстракціонізм свідомо відкинув художній образ. Мистецтво саме по собі є
реальність, вважають абстракціоністи, тому завдання художника – не
наслідувати навколишню дійсність, а конструювати її за допомогою вільної
імпровізації. У Росії й Україні на початку століття завдяки яскравим
майстрам – Казимиру Малевичу і Василеві Кандінському набув поширення
варіант абстракціонізму – супрематизм, в якому основу композиції картин
складали геометричні фігури. “Чорний квадрат” Малевича визнається у
певному розумінні програмним твором.
Розквіт абстракціонізму припадає на 50-і роки, коли живопис і скульптура
такого роду стали загальновизнані, увійшли у побут “середнього”
європейця й американця. Вперше значний самостійний центр образотворчого
мистецтва складається у США, американські майстри зайняли провідне місце
в абстрактному експресіонізмі. Його основоположник Джексон Поллок
(1912-1956) стверджував, що важливий не результат, а сам процес
творчості і згадки про нього, що залишилися на полотні. Він відмовився
від традиційної живописної техніки: розташувавши полотно на підлозі,
художник розбризкував фарби з банок.
Одним з варіантів абстракціонізму стало також оптичне мистецтво
(оп-арт), засноване французом угорського походження Віктором Вазарелі.
Ключовий елемент оп-арту – ритмічне чергування фігур або ліній одного
кольору, що створює ілюзію руху. Композиції Вазарелі у 70-і роки
використовувалися в архітектурі передмістя Парижа як декоративне
опорядження будинків.
Модерністські художники ще на початку століття стали використовувати як
виразні засоби реальні предмети побуту, афіші, газети, рекламу. Ці та
інші подібні предмети, вирвані з свого звичайного оточення, служили для
створення довільних, звичайно дуже несподіваних і химерних комбінацій.
Цей прийом склав суть поп-арту, який виник в кінці 50-х років в Англії і
потім поширився в інших західних країнах. Найбільшу популярність у сфері
поп-арту мали американці Джаспер Джонс і Роберт Раушенберг. Дж. Джонс
першим з поп-художників удостоївся персональної виставки, де
продемонстрував зображення американського прапора, букв алфавіту, цифр і
мішеней для стрільби з лука. Завдяки Р.Раушенбергу поп-арт отримав
міжнародне визнання. Раушенберг так сформулював свій творчий принцип:
“Пара чоловічих шкарпеток не менше придатна для створення твору
живопису, ніж дерев”яний підрамник, цвяхи, скипідар, олія і полотно”.
Найзнаменитіша робота Р.Раушенберга – опудало козла з надітою на нього
автомобільною шиною.
Як це бувало і в попередні епохи, найвизначніші майстри підіймалися над
вузькістю одного напряму. Тривале творче життя великого художника і
скульптора Пабло Пікассо (1881-1973) – один з символів мистецтва ХХ ст.
Його творчість завжди була багатоплановою. В одних роботах Пікассо
наближався до сюрреалізму, в інших помітний вплив абстракціонізму.
Художник експериментував з палітрою, роблячи який-небудь колір
домінуючим. Найбільш відомі післявоєнні роботи художника виконані в
реалістично-романтичній манері. Таким є малюнок “Голуб” (1947), що став
емблемою миротворчого руху. Широкої популярності набула скульптура
“Людина з ягням”, що втілила в собі ідею захисника, доброго пастиря, яка
має витоки з християнства. Ця скульптура встановлена на площі невеликого
південнофранцузького містечка Валларіса перед “Храмом миру”. Одним з
найбільш пронизливих втілень в мистецтві жахів війни і протесту проти
воєнного безумства стала картина Пікассо “Герніка”. Її сюжет пов’язаний
з подіями громадянської війни в Іспанії, коли під час нальоту німецької
авіації повністю було знищене місто Герніка, за декілька годин загинули
тисячі людей.
Архітектура. Переворот, який відбувся в ХХ ст. в архітектурі, полягає не
просто у появі нових форм, застосуванні нових матеріалів. Змінилася вся
концепція цього виду творчості. Досі при проектуванні на першому плані
стояли завдання естетичні, світоглядні, тепер же головним призначенням
архітектури стає найбільш раціональне вирішення практичних,
функціональних завдань. Така зміна систем цінностей сталася не відразу.
В архітектурі, як і в живописі, літературі, музиці, пошуки нового стилю
почалися на рубежі століть у рамках модернізму. Спочатку вони були
вираженням ідейного протесту проти колишніх форм і відстоюванням права
на індивідуальну творчість. Авангардизм полягав у чисто зовнішньому
спрощенні форм, відмові від традиційних декоративних прикрас,
матеріалів.
Справжня архітектурна революція пов’язана з оформленням у 20-і роки
функціоналізму у якості провідного напряму. Він утвердив такий основний
принцип: “форма іде за функцією”. Ключовою фігурою, чия творчість
визначила магістральні шляхи розвитку будівництва у ХХ ст., став
архітектор надзвичайної інтелектуальної і художньої сили – Ле Корбюз’є.
Він народився у Швейцарії, але жив і працював в основному у Парижі. У
своїх численних яскравих теоретичних роботах він сформулював принципи
функціоналістської архітектури: 1) колони, що підіймають будинок над
землею; 2) сад на даху; 3) вільний план; 4) горизонтальне вікно; 5)
вільний навісний фасад. Ле Корбюз’є розробив і застосував революційний
принцип у техніці будівництва: він всю систему каркасу споруди звів до
двох елементів – опори і перекриття. Таким чином, для внутрішнього
планування відкривався повний простір. Це рішення також розкривало
широкі можливості для масового будівництва. Фахівці оцінюють значення
цього відкриття таким чином: “Принцип відділення несучої конструкції від
планувального рішення належить до найглибших змін, які ХХ сторіччя
привнесло в архітектуру”.
Функціоналізм виявився настільки співзвучним і з новими естетичними
запитами, і з новими технологічними можливостями, що став основою
міжнародного стилю, який оформився на кінець 20-х років. У його рамках
органічно розкрилися можливості будівельного матеріалу сторіччя –
залізобетону. Певна національна своєрідність, відмінності архітектурних
шкіл існують в межах міжнародного стилю. Він був типовим для
американської архітектури Нью-Йорк з його хмарочосами, зосередженими на
Манхеттені. Найбільш знамениті адміністративні будівлі – це Емпайр Стейт
Білдінг (398 м висотою) і комплекс хмарочосів Рокфеллер-центр.
У Радянському Союзі отримав популярність близький по духу напрям –
конструктивізм (тобто конструкція – основа усього архітектурного
рішення). У деяких спорудах того часу простежувалося поєднання
конструктивізму і класичної традиції (наприклад – мавзолей В.І.Леніна,
побудований за проектом О.В.Щусева).
У другій половині сторіччя зростає взаємозв’язок архітектури і
містобудування загалом. З’являються збірні, пневматичні конструкції,
синтетичні матеріали. На зміну традиційним художнім ремеслам прийшов
дизайн. Дуже багато прихильників знаходить собі техніцизм, особливо при
будівництві багатоповерхових будівель, але він все одно не домінує, а
співіснує з безліччю різних шкіл і напрямів, в тому числі тих, які
відроджують традиційні стилі (наприклад, класицизм).
Примушує задуматися над перспективами архітектури у наступному сторіччі
такий факт. За опитуванням архітекторів – учасників дуже престижної
будівельної виставки у Лас-Вегасі у 1999 р., були названі 10
найвидатніших споруд ХХ ст. Більшість споруд, які потрапили до списку,
виділяються не своїми естетичними перевагами, а масштабами і складністю
конструкцій. На першому місці виявився Євротунель під протокою Ла-Манш.
Були також названі Панамський канал, федеральна система автомобільних
доріг США, Асуанська дамба, міст через протоку Золоті ворота у
Сан-Франціско. Єдиний виняток становила будівля Опери в Сіднеї.
Література. Література ХХ ст. буквально пронизана контрастами. Нестримні
експерименти – і дбайливе збереження традицій, поява принципово нових
жанрів; і розвиток всіх, раніше вироблених літературною історією, високе
розуміння призначення письменника; і тотальна комерціалізація. У цьому
розмаїтті можна виділити такі домінантні тенденції.
Передусім, на відміну від живопису, скульптури й архітектури, у
літературному процесі значимість колишніх досягнень – реалізму,
психологізму, соціального аналізу – не тільки не згасала, але ніколи не
виходила на другий план. В одному ряду з шедеврами
соціально-психологічної романістики XIX ст. стоять “Жан-Крістоф” Ромена
Роллана у Франції, “Будденброки” Томаса Манна у Німеччині, “Сага про
Форсайтів” Джона Голсуорсі в Англії, “Тихий Дон” Михайла Шолохова в
Росії. Найширшу панораму життя американського півдня Сполучених Штатів у
циклі романів дав один з найбільших романістів сторіччя У. Фолкнер.
Філігранно і дбайливо використовували слово видатні російські
письменники І.О.Бунін, К.Г.Паустовський, В.В.Набоков (причому Набоков,
який значну частину життя прожив у США, став і визнаним класиком
американської літератури).
Багато письменників продовжувало традицію активної участі в громадській
діяльності. Особливо широкий відгук дістав антифашистський і антивоєнний
рух. Р.Роллан, який багато років прожив у Швейцарії, повернувся до
рідної Франції в найнебезпечніший момент наближення фашистської загрози,
поет А.Мальро став активним учасником руху Опору. Ернест Хемінгуей, Мате
Залка, Джордж Оруелл, Михайло Кольцов воювали на боці республіканської
Іспанії. Томас Манн емігрував після приходу Гітлера до влади в Швейцарію
і очолив там антифашистський комітет. Військовими кореспондентами було
багато радянських письменників, І.Еренбурга за його публіцистику Гітлер
оголосив особистим ворогом “третього рейху”. У роки “холодної війни”
письменники не раз збирали конгреси на захист миру.
Поглиблення і розвитку набула історична романістика. Неважко помітити,
що письменники зверталися до цього жанру, насамперед намагаючись знайти
в історії відповіді на життєві питання. Такі пошуки вони поєднували з
суворою науковістю, з ретельним відтворенням епохи, яка описувалась.
Такими є “Боги жадають” Анатоля Франса, “Петро Перший” Олексія Толстого.
Основне місце зайняли історичні романи в творчості великого німецького
письменника Ліона Фейхтвангера (“Єврей Зюс”, “Іспанська балада” та
інші).
З новацій, що з’явилися, насамперед потрібно назвати стилістичні.
Складається думка, що некваплива, розмірена проза, мелодійні віршовані
розміри минулого не відповідають темпам нового сторіччя. Замість них
приходять вірші без рим і розміру. У російській поезії яскравим
прикладом новаторських пошуків може послужити творчість В.Маяковського.
Згодом загальновизнаною стала і знайшла безліч продовжувачів скупа за
зовнішніми проявами, відмінна стислістю фраз, “телеграфна” манера
американського письменника Е.Хемінгуея.
Характерний для модернізму розрив з традиціями ми бачимо у створенні так
званої літератури “потоку свідомості”. Початок їй поклав роман
англійського письменника ірландського походження Джеймса Джойса “Улісс”,
в якому чітко простежується вплив психоаналітичних ідей Фрейда. Роман
без героя, без звичної фабули розробляє у французькій літературі Марсель
Пруст (епопея “В пошуках втраченого часу”). Швейцарський письменник
німецького походження Герман Гессе представляє психологічну, філософську
прозу (повість “Степовий вовк”, роман “Гра в бісер”), звертається до
складного світу релігійних вчень Сходу (“Сіддхартха”). Глибинні, таємні
основи повсякденності – включаючи всю невичерпність потворного – зробив
об’єктом своєї творчості американець Генрі Міллер (романи “Сексус”,
“Тропік Раку”). Видатні французькі філософи-екзистенціалісти А.Камю і
Ж.-П.Сартр були також видатними літераторами.
Для ряду письменників реалістичні образи здавалися недостатніми для
сучасного масштабу, коли сама дійсність часом видавалася ірреальною. У
новій якості повертається до літератури романтизм. У західній літературі
головним романтиком сторіччя, безсумнівно, був Антуан де Сент-Екзюпері
(“Маленький принц”, “Земля людей”), який загинув у повітряному бою з
фашистами. Слід згадати і видатного романіста М.А.Булгакова (роман
“Майстер і Маргарита”, повісті “Собаче серце”, “Театральний роман” та
інш.).
Викликані світовими війнами, хвилею революцій, насильства і
тоталітаризму песимістичні настрої вилилися у виникнення нового жанру –
антиутопії. На відміну від літературних утопій минулого, що змальовували
образи бажаного, ідеального суспільного ладу, антиутопії являли собою
застереження – лякаючий образ можливого страшного майбутнього. Яскраві
зразки антиутопій – твори Джорджа Оруелла (“1984”), Євгена Замятіна
(“Ми”), Андрія Платонова (“Котлован”, “Чевенгур”), Олдоса Хакслі (“О,
цей дивний світ!”). У ХХ ст. виникає і набуває досить значного поширення
література абсурду (переважно у вигляді театру абсурду). Визначними
представниками цієї течії були румунський письменник Е.Іонеско,
ірландець С.Беккет, російський поет Д. Хармс (Ювачев). До глибоких
прозаїків епохи належить австрійський письменник Франц Кафка, який
геніально зобразив пронизливу абсурдність сучасної бюрократії, згасання
і зникнення людини і людяності (романи “Процес”, “Замок”, тощо).
Прямий зв’язок з успіхами науки простежується у запаморочливій
популярності жанру наукової фантастики, який зародився у XIX ст.
Фантасти намагалися осмислити морально-етичні наслідки
науково-технічного прогресу, ставили в своїх творах проблеми, які згодом
починали непокоїти все людство. Великим мислителем-фантастом був Герберт
Уеллс (повісті “Острів лікаря Моро”, “Війна світів”, “Машина часу”,
“Людина-невидимка”). Блискучі зразки соціальної фантастики належать перу
чеха Карела Чапека (“Війна саламандр”, “R.U.R.”, “Фабрика абсолюту”). Як
представник соціальної фантастики увійшов у літературу й основоположник
радянської наукової фантастики Олександр Беляєв (“Людина-амфібія”,
“Вічний хліб”, “Голова професора Доуеля”). Для середини 50-х – початку
60-х рр. найголовніший інтерес складали перспективи підкорення космосу
(твори Артура Кларка, Рея Бредбері), забарвлені світлом утопічних
очікувань (“Туманність Андромеди” та інші твори Івана Єфремова). Пізніше
фантасти стали використовувати можливості жанру для дослідження етики,
біоетики і навіть роботоетики. Багато з проблем, які передбачили у своїй
творчості Айзек Азімов і Станіслав Лем про статус і межі штучного
розуму, можливості і небезпеки розвитку робототехніки, стали сьогодні
реальністю. Реалії сьогоднішнього комп’ютерного світу перевершують
навіть уяву фантастів. Фантастика як жанр літератури все частіше
поєднується з антиутопією, показуючи людству перспективи можливого
саморуйнування на шляху “прогресу”.
Завдяки сучасним засобам комунікації, перетворенню літературного
перекладу на рівноправну галузь творчості, все більш витонченій
поліграфічній технології зв’язки в масштабах світової літератури весь
час зміцнюються. У той же час в її рамках існують і колишні національні
центри, складаються нові.
Яскравим явищем у світовому літературному процесі другої половини
сторіччя стала латиноамериканська література. На основі іспанської
літератури і місцевого багатонаціонального фольклору (індіанців,
африканців, європейців) виріс заворожуючий образний світ, самобутні
характери книг Хорхе Луїса Борхеса, Хуліо Кортасара (Аргентина), Жоржі
Амаду (Бразилія), Габріеля Гарсіа Маркеса (Колумбія).
Окремо слід зупинитися на феномені радянської літератури. XX ст.
відкрилося “срібною добою” російської літератури з цілим розсипом
поетичних імен. Революція і громадянська війна змінили, але не перервали
літературний процес. 20-і роки відмічені сплеском, вибухом літературного
життя. Ситуація серйозно змінилася після концентрації всієї влади в
руках Сталіна на межі 20-30-х років. Багато письменників було
репресовано. Правлячий режим добре розумів ідеологічну і виховну роль
літератури, у 1934 р. працівники літератури були об’єднані у Спілку
письменників СРСР. На державному рівні головним методом літературної
творчості був проголошений соціалістичний реалізм. На відміну від
Західної Європи, в радянській літературі аж до 80-х років традиціоналізм
став магістральним напрямом розвитку. В його рамках у прямій або
непрямій згоді з пануючою ідеологією було створено чимало видатних
творів. А ось літературне новаторство було можливе тільки при роботі “у
шухляду”, публікації в “самвидаві” або за кордоном.
Театр і музика. Що стосується театру, то за свою попередню історію він
пройшов складний шлях від дуже умовного дійства до постановок, які мали
разючу життєвість. У ХХ ст. революційність побачили якраз у зворотному:
у максимальній театральності, що розуміється як умовність, використанні
різких виразних засобів. У 20-і роки одночасно в Москві розгорнулася
творчість видатних режисерів-новаторів. Свій театр організував
В.Мейєрхольд, який радикально оновлював виразні засоби, навіть
використав прийоми російського балагану, залучав публіку до сценічної
дії. Є.Вахтангов висунув лозунг “фантастичного реалізму”. А.Таїров був
прихильником крайніх сценічних форм, противником напівтонів.
Ще одна відмінність від інших видів мистецтва пов’язана з тим, що
театральне мистецтво більш залежне від держави, схильне до політичного
впливу. Тут немає компромісного варіанта “відкласти видання”, не можна
ховатися за повною умовністю живописних образів.
Однією з найзначніших особистостей, які формували театр ХХ ст., був
німецький драматург, письменник, режисер і теоретик Бертольд Брехт. Він
розвивав інтелектуальний напрям. Прихильник соціалістичних ідей, він
почав свою творчість “Тригрошовою оперою”, поставленою режисером
Е.Піскатором, основоположником політичного театру (пізніше влада
організувала банкрутство його театру). У часи фашизму Брехт був
вимушений емігрувати, після війни очолив у Німецькій Демократичній
Республіці знаменитий театр “Берлінер ансамбль”. Брехт виробив особливий
вид драми – параболу – розгорнену багатими подіями притчу, повну
конфліктів глобального характеру (“Мама Кураж і її діти”, “Життя
Галілея”, “Добра людина з Сезуана”, інші).
Музика зазнавала процесів, схожих з іншими видами мистецтва. З рубежу
віків почався болісний пошук нової сучасної мови. Започаткував його
А.Шенберг – засновник атональної музики і додекафонії (використання 12
нот).
У ХХ ст. творили істинні класики, які стали врівень з найбільшими
композиторами і виконавцями всіх часів: Е.Гріг, К.Дебюссі, Д.Шостакович,
І.Стравінський, Д.Гершвін, С.Прокоф’єв. Вони урізноманітнили, ускладнили
виражальні засоби, їх музика гостріша, жорсткіша, химерніша, ніж у
попередників. У музичні твори все частіше вриваються дисгармонія, образи
зла, руйнування. На фантастичну висоту піднялося класичне виконавське
мистецтво, справжніми співавторами композиторів можна вважати диригентів
Г. фон Караяна, Д.Макропулоса, І.Менухіна, Є.Свєтланова.
ХХ ст. ознаменоване відкриттям і феноменально швидким поширенням нових
видів і жанрів музики, музичної творчості, розрахованих на масову
аудиторію. Так у 20-і рр. завойовує популярність джаз, а у 50-60-і –
рок. Одним з виконавців – визнаних реформаторів популярної музики ХХ ст.
– був американський співак Елвіс Преслі. Він у середині 50-х рр.
завоював сцену для долі-н-роллу – синтетичного напряму, який виник зі
сплаву блюзу, джазу, свінгу та інших напрямів. Його продовжувачами стали
Кліфф Річард, “Енімалз”, “Роллінг Стоунз” і багато інших. Епоху в
рок-музиці ХХ ст. склала група “Бітлз” – квартет у складі Д.Леннона,
П.Маккартні, Д.Харрісона і Р.Старра. Почавши виступи у 1960 р., “парубки
з Ліверпуля” незабаром завойовують своїми піснями всі топ-позиції
престижних хіт-парадів. Хоч до кінця 60-х група розпадається, пісні
“Бітлз” не втрачають свіжості і користуються досі величезною
популярністю. До кінця століття виникали і зараз виникають численні
напрями, різновиди популярної музики, але революційних зрушень більш не
відбувалось.
4. Доба кінематографа
Характерна особливість художнього життя нашого сторіччя полягає у тому,
що за своєю популярністю, впливовістю традиційні види мистецтва, і
навіть література, відступили і віддали пальму першості кінематографу,
який виник у самому кінці XIX ст. Вже у ХХ ст. було відкрито технічні,
художні прийоми, які перетворили кіно з атракціону на мистецтво. Першим
режисером, який застосував технічні трюки і монтаж для розвитку кіно,
був француз Жан Мельєс (фільми “Подорож на Місяць”, “Подорож через
неможливе”).
З 1908 р. починається зйомка так званих “художніх серій” – знятих на
плівку театральних вистав, інсценувань літературних творів. Один з
найвідоміших серіалів “Граф Монте-Крісто” був знятий у Голівуді –
містечку на півдні Каліфорнії, майбутньому передмісті Лос-Анджелеса. У
1909 р. таверну на головній вулиці містечка (Сансет-бульвар) перетворили
на кіностудію. Кіноіндустрія народилася на північному сході США й
облаштувалася саме в Каліфорнії, де значну частину року стоїть ясна
сонячна погода і можна вести зйомки практично цілий рік (з появою
спеціалізованих павільйонів значення клімату, зрозуміло, зменшилося).
Проходить ще десятиріччя, і кіно диференціює свої жанри, створює нові.
З’являються детективи, комічні фільми, вестерни. Великою популярністю
починають користуватися багатосерійні пригодницькі фільми. У 20-і роки
кіно стає справді масовим мистецтвом, чому сприяла, зокрема, творчість
таких відомих американських режисерів, як Д.У.Гріффіт і Т.Інс. Багатий
смисловий зміст і філософська глибина зближували їх кращі твори з ідеями
й образами світової художньої літератури.
У роки німого кіно почалася діяльність видатного актора і режисера,
геніального коміка всіх часів Чарльза Чапліна. Почавши з трюкових
комічних фільмів (і досягши в цьому жанрі неперевершених вершин), Чаплін
згодом створив фільми, які увійшли до золотого фонду світового
мистецтва: “Малюк”, “На плече!”, “Цирк”, “Золота лихоманка”, “Великий
диктатор”. Німий кінематограф мав свої шедеври (наприклад, фільм,
визнаний згодом одним з кращих фільмів всіх часів і народів,-
“Броненосець “Потьомкін” радянського режисера С.М.Ейзенштейна).
Еру звукового кіно відкрила картина режисера А.Кросленда “Співак джазу”
(студія “Уорнер бразерз”), знята у 1927 р. У радянському кіно першими
звуковими стрічками були “Путівка в життя” (режисер Н.Екк) і
“Зустрічний” (режисери С.Юткевич і Ф.Ермлер). З появою звуку і кольору
кіно знаходить небачені раніше виражальні можливості. Кіно стає здатним
поглинати глядача, захоплювати всю його істоту подіями, які відбуваються
на екрані, – кіно не тільки “копіювало”, відображало життя – воно саме
було таким життям (і навіть більш ніж просто життям) для мільйонів
глядачів, даючи багатьом з них не тільки відпочинок і розвагу у години
дозвілля, але також і утіху, надію, забуття. Не випадково Голівуд, де
розміщуються найбільші і найвідоміші кіностудії, іменується не інакше,
як “фабрика мрій”. У 1939 р. Голівуд випустив перший кольоровий фільм.
Це були “Віднесені вітром” (за романом М.Мітчелл, у головних ролях
Вів’єн Лі і Кларк Гейбл) – фільм, який досі не залишає глядачів
байдужими.
Склався перевірений набір засобів, за допомогою яких і досі
забезпечується гарантований успіх кінопродукції Голівуда (насамперед,
касовий) у широких глядацьких колах: гостра, динамічна фабула, яскраві
(і, як правило, нехитрі) типажі і виразна чуттєвість, яка посилюється
блискучою зовнішністю акторів. Останнім часом у фільмах все більше і
більше присутнє насильство. За таким “рецептом” зроблені і “Хрещений
батько” (режисер Ф.Коппола), і “Титанік” (режисер Д.Камерон), і десятки
інших стрічок. Це не виключає появи справжніх високохудожніх стрічок.
Одним з найбільш блискучих сучасних режисерів по праву вважається Стівен
Спілберг, який з однаковим успіхом працює як у пригодницькому жанрі
(трилогія про Індіану Джонса, “Щелепи”, “Парк Юрського періоду”),
комедії (“Дорога на Голівуд”), так і в серйозному жанрі (“Список
Шіндлера”).
Додаткову увагу привертає щорічне визначення кращих робіт і вручення
призу – “Оскара”. Сьогодні американському кінематографу належить тверде
і безумовне лідерство у світовому прокаті, яке базується насамперед на
фінансових і технічних можливостях.
Творчі пошуки майстрів різних країн створювали виразну мову сучасного
кіномистецтва. Умінням виражати найскладніші ідеї і смислові відтінки,
відображати найтонші душевні стани і пориви прославився майстер
філософського кіно шведський кінорежисер Інгмар Бергман. Глибока
змістовність і символічна багатоплановість відрізняли роботи
талановитого українського режисера Олександра Довженка (“Земля”,
“Україна у вогні”), самобутнього російського режисера Андрія
Тарковського (“Андрій Рубльов”, “Дзеркало”, “Соляріс”, “Сталкер”,
“Жертвоприношення” та ін.).
У період після Другої світової війни незвичайна популярність прийшла до
італійського неореалістичного кінематографа, традиції якого продовжилися
і згодом (Фредеріко Фелліні, Роберто Росселіні, Вітторіо де Сіка,
Мікеланджело Антоніоні).
Незабаром після війни на західних кіноекранах був продемонстрований
фільм “Расемон” японського режисера Акіро Куросави. Так вийшло, що це
був перший азіатський фільм у західному прокаті, Куросава став одним з
найвідоміших режисерів світу, а азіатський кінематограф зайняв гідне
місце у світовому художньому процесі.
5. Масова культура
До числа принципово нових явищ, пов’язаних саме з ХХ ст., належить
виникнення такого культурного феномена, як “масова культура”. Цей термін
був введений американською соціологією і почав широко вживатися. Факт
існування масової культури ніхто не заперечує, але її розуміння і
ставлення до неї дуже різне. Американський соціолог Б.Розенберг пише:
“Чи є масова культура мерзенністю, нешкідливим заспокійливим засобом або
ж благословенням божим? Це – питання гострих дискусій, в яких ніхто не
хоче поступатися… Навіть тепер, коли більшість з нас втомилася від
полеміки один з одним, питання не просунулося”.
Поняття “масова культура” є частиною більш загальної концепції “масового
суспільства”. Сумарне визначення масового суспільства приблизно таке.
Особливості сучасного суспільства пов’язані з виникненням масового
виробництва і масового споживання. Бурхливе зростання населення,
особливо міського, збільшення середнього терміну життя людей змінили
саму структуру раніше роз’єднаного суспільства, а розвиток засобів
масової комунікації привів, уперше в історії, до його об’єднання в єдине
ціле.
Тривалий час культура розпадалася на народну (традиційну) і
професіональну культуру. В умовах індустріального суспільства практично
повсюдно традиційна культура, пов’язана з сільським укладом, пішла в
минуле. Утвердилися інші стандарти. Незрівнянно більше число людей
зайняте тепер виробництвом і споживанням продуктів професіональної
культури. Відразу ж виникає питання: який характер носить ця культура,
які існують критерії масової культури?
Зрозуміло, що недостатньо вказати на розмір аудиторії – вона,
безперечно, непропорційно виросла в порівнянні з попередніми періодами.
На думку більшості соціологів, вирішальною межею у визначенні масової
культури є ринкові умонастрої, які трактують мистецтво, науку, релігію
як предмет споживання, підпорядкований економічним міркуванням. Саме в
цьому пункті масова культура назавжди розходиться із справжньою
культурою. Справжні художники зайняті внутрішнім процесом своєї роботи.
Навпаки, художника з сфери масового мистецтва оцінюють за
“продуктивністю”, за реакцією аудиторії і, як підсумок, за прибутком або
збитком. Оцінка масового мистецтва не пов’язана з його естетичним
значенням, має значення тільки ступінь впливу на аудиторію. На вивчення
результатів впливу витрачаються значні кошти. 3нання ринку обов’язкове
для всіх виробників масової культури. Дуже характерна її ознака –
циклічність: якщо що-небудь має успіх, то тут же виготовляється серія
подібної продукції.
Однак критерій комерційного успіху ще недостатній. Адже твори високого
мистецтва можуть мати не тільки творчий, але й комерційний успіх. У свою
чергу, працюючи в формах масової культури, художник може виразити свій
час, піднятися до справжньої творчості.
В принципі, вже склалося уявлення, яке коло явищ належить до масової
культури. Це та частина популярних розважальних жанрів
(детективно-“поліцейських”, пригодницьких, мелодраматичних, комедійних
романів, п’єс і фільмів, естрадної музики, коміксів і т.п.), яка
відмічена печаттю шаблону і стереотипів, розрахована на споживче, а не
самостійне, творче сприйняття. Крім того, це значна частина продукції
засобів масової інформації (коли інформація втрачає об’єктивність,
набуває комерційного забарвлення), певні явища в моді.
Масова культура може вбирати в себе і переробляти найрізноманітніші
явища. Наприклад, рух “хіппі”, що склався як рух соціального протесту,
досить швидко був увібраний масовою культурою. Або більш вузький
приклад: в 1968 р. в Парижі, після великих студентських хвилювань, у
продажі з’явилися прикраси у вигляді пластмасових “булижників”. У
сувеніри перетворилися уламки зруйнованої в 1989 р. Берлінської стіни.
Справжнє шоу було влаштоване літом 1999 р. з останнього в ХХ ст.
сонячного затемнення.
Масова культура миттєво використовує всі технічні новинки. Справжнім
зачинателем естетики масової культури був Голівуд. Незмірно розширила
можливості маскультури поява телебачення, техніки відео. Неймовірної
популярності набули так звані “мильні опери” – нескінченні телевізійні
серіали. Особливо спеціалізується на них кіновиробництво країн
Латинської Америки. Уперше схожі постановки з’явилися на радіо в 30-і
роки, сюжет з продовженням включав і рекламу компаній, що виробляли
мийні засоби, оскільки вони фінансували трансляції.
Історично з кінематографом пов’язаний такий важливий елемент масової
культури, як культ зірок. Розцвів він в еру телебачення. “Створення”
зірок в галузі мистецтва, особливо естрадного, спорту, моди зробилося
справжньою індустрією. Ключовою фігурою тут є не сам митець, а продюсер.
Комерційне мистецтво і література з їх штампами, реклама, комікси,
бульварна друкована продукція отримали узагальнене визначення – “кітч”.
Це слово виникло на рубежі XIX – XX ст. в німецькому літературному
середовищі як синонім вульгарних літературних виробів. Зараз воно
розуміється широко – несмак взагалі, різні форми підробок під справжнє
мистецтво. У Франції навіть видана своєрідна антологія “Кітч”.
Ще один негативний чинник, пов’язаний з масовою культурою, – зниження
віку людей, що охоплюються впливом засобів масової пропаганди, аж до
підлітків і дітей. Могутнім каналом такого впливу стала комп’ютерна гра.
Впадає у вічі різниця у змісті вітчизняних та американських
мультиплікаційних фільмів. Найбільш часті сюжети, наприклад, “Качиних
історій”, – це або спроба збагачення, або загроза розорення. Серед
молоді різних країн найпопулярнішим став складений виключно з музичних
відеокліпів телевізійний канал MTV.
У рамках масової культури розгортається американська культурна експансія
в масштабах всього світу. Ряд країн – Франція, Італія – намагаються на
державному рівні припинити цей процес, але поки що без помітних
результатів. Внаслідок певної ізольованості Радянського Союзу вітчизняна
культура раніше не відчувала на собі тиску, зараз ми можемо спостерігати
цей процес і в Україні.
Свою роль в посиленні впливу масової культури відіграє і позиція
художньої інтеліґенції з її переважаючими елітарними настроями.
* * *
Підсумком розвитку людства на кінець XX сторіччя є культурна ситуація,
яку характеризують такі процеси:
– перетворення людства у взаємопов’язану, взаємозалежну цілісність, що
пов’язано з якісно новими технічними, технологічними, інформаційними,
комунікативними можливостями;
– набуття глобальним розвитком яскраво виражених рис катастрофічності
(наростання агресивності і насильства, поява засобів масового знищення,
геноцид, світові війни, глобальні проблеми);
– різке розширення можливостей людини впливати на умови свого існування,
особливо на природу, створювати і перетворювати штучно
матеріально-речове середовище.
Звідси випливають характеристики сучасної художньої культури:
– уніфікація і стандартизація (принципово нові можливості поширення
зумовлюють спрощення явищ культури, посилення ролі “масової культури”);
– інтернаціоналізація культурного життя, глобалізація процесів;
– виникнення нових, синтезних (синтетичних) видів творчої діяльності,
нових жанрів мистецтва і способів творчого самовираження: кінематографа,
дизайну, мультиплікації (анімаційного кіно), взаємопроникнення видів і
жанрів мистецтва, стирання граней між стилями;
– диференціація культурних форм (поява безлічі нових стильових напрямів,
прагнення представників національних культур зберегти свою
самобутність).
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Авдиев В.И. История Древнего Востока. – М.: Госполитиздат,
1953.-758с.
2. Античная Греция. – В 2-х тт. – М.: Наука, 1983.
3. Асеев Ю.С. Джерела. Мистецтво Київської Русі – К.:Мистецтво, 1979.-
216 с.
3. Барг М.А. Эпохи и идеи. Становление историзма. – М.: Мысль, 1987.
-348 с.
4.Белічко Ю.В. Українське радянське мистецтво періоду громадянської
війни. – К.:Мистецгво, 1982.- 183 с.
5. Білецький П.О. Українське мистецтво другої половини ХVII-ХVIII
століття. – К.:Мистецтво, 1981.- 159 с.
6. Богомолов А. С. Античная философия. – М.: изд-во МГУ, 1985 -368 с.
7. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима.- М.: Высшая
школа, 1988. – 496 с.
8. Воропай О. Звичаї українського народу. – К.:Оберіг, 1993.- 590 с.
9. Горфункель А. X., Философия эпохи Возрождения. – М.: Высшая школа,
1990. – 368 с.
10. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. – М.: Юрайт,
1998.- 669с.
11. Грушевский М.С. Очерк истории украинского народа. – К.:Лыбидь,
1991.-398 с.
12. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. – М.: Искусство,
1984. -350 с.
13. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. – М.: Искусство, 1990.-319
с.
14. История Древнего мира. В 3-х тт. – М.: Наука, 1983.
15. История искусства зарубежных стран. – М.: Искусство, 1980.- 384 с.
16. История средних веков. – В 2-х тт. / Под ред. Сказкина С. Д. – М.:
Высшая школа, 1977.
17. История Франции. – В 3-х тт. – Т. I. – М.: Наука, 1972.-360 с.
18. Історія світової культури. – Либідь, 1994.-320 с.
19. Історія української літератури XX ст. – У двох книгах. /за ред.
В.Г.Дончика.- К.Либщь, 1994.
20. Історія української культури /За загал. ред. Г.Крип’якевича. –
К.:Либідь, 1994.- 656 с.
21. Ковальчук О.В. Українське народознавство. – К.:Освіта, 1992.- испр.
и перераб. / Гл. ред. М.Д. Аксенова. – М.: Аванта, 1999.- 704с.
40. Энциклопедия для детей.- Т.6. – Религии мира. 4.2. – 3-е изд., испр.
и перераб. /Гл. ред. М.Д. Аксенова. – М.: Аванта, 1999.- 688с.
41. Энциклопедия для детей.- Т. 7. – Искусство. 4.1 – 2-е изд., испр. и
перераб. /Гл. ред. М.Д. Аксенова. – М.: Аванта, 1999.- 688с.
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
