UkrReferat.com
найбільша колекція україномовних рефератів

Всього в базі: 75843
останнє поновлення: 2016-12-04
за 7 днів додано 10

Реферати на українській
Реферати на російській
Українські підручники

$ Робота на замовлення
Реклама на сайті
Зворотній зв'язок

 

ПОШУК:   

реферати, курсові, дипломні:

Українські рефератиРусские рефератыКниги
НазваПринципи анімації (реферат)
АвторPetya
РозділІнформатика, компютерні науки
ФорматWord Doc
Тип документуРеферат
Продивилось1680
Скачало286
Опис
ЗАКАЧКА
Замовити оригінальну роботу

Реферат на тему:

 

Принципи анімації

 

 

Якість анімації – досить відносний показник. Раніше вона оцінювалась

кількістю кадрів у секунду, однак сьогодні будь-яка, навіть сама

маленька студія не робить менше 8 кадрів у секунду, що в три рази менше

стандарту для PAL сигналу - 25 кадрів у секунду. Чи потрібні всі 25

кадрів у секунду? Людський мозок не встигає сприймати всю послідовність

з 25 кадрів, він лише схоплює рух, а для цього досить 3-5 кадрів у

секунду. Виходить, якість майже не залежить від кількості кадрів у

секунду, тоді від чого ж вона залежить? Раз мозок уловлює тільки рух, а

не послідовність кадрів – значить від якості передачі руху. Вона у свою

чергу залежить від досвіду художника і техніки, яку він використовує.

Правильно намальовані кадри здаються живими навіть окремо - немов

персонаж уже рухається, і хоча ми не бачимо руху, він відчувається

підсвідомо.

 

Принципи є основним інструментом анімації і повинні застосо–вуватися

скрізь, де тільки можна. Деякі з них часом стають перешкодою, коли

художник працює в емоційному пориві. Проте, коли емоції відринуть,

знання цих принципів дозволить йому робити анімацію сцени

інтелектуально, логічно та художньо, як і емоційно.

 

Дісней для створення своїх фільмів використовує близько 12 основних

принципів анімації. От основні з них.

 

Стиск і розтягання (squash&stretch). Це, мабуть, одне із самих значних

відкриттів Діснея за всю історію анімації. Цей принцип зробив революцію

у світі анімації. Завдяки стиску і розтяганню персонажі вже не виглядали

“кам'яними”. Суть принципу полягає в тому, що живе тіло завжди

стискується і розтягується під час руху. Перед стрибком персонаж

стискується як пружина, а в стрибку навпаки розтягнутий. Головним

правилом при цьому є постійний об’єм – якщо персонаж розтягли (stretch –

деформація по осі Y), те він обов'язково повинен бути стиснутий для

збереження об’єму свого тіла (squash - деформація по осі X).

 

Випередження (чи відкатний рух). У реальному житті для здійснення

якої-небудь дії, людині часто приходиться робити підготовчі рухи.

Наприклад, перед стрибком людині необхідно присісти, для того щоб кинути

що-небудь, руку необхідно завести назад. Такі дії називаються відкатними

рухами, тому що перед тим, як зробити щось, персонаж як би відмовляється

від дії. Такі рухи підготовлюють глядача до наступної дії персонажа і

додають інерцію рухам.

 

Сценічність (staging). Для правильного сприйняття персонажа глядачами

всі його рухи, пози і вирази обличчя повинні бути гранично прості і

виразні. Цей принцип заснований на головному правилі театру. Камера

повинна бути розташована так, щоб глядач бачив усі рухи персонажа, а

одяг не повинний ховати його рухи, адже усе робиться для глядача.

 

Від пози до пози (Pose to Pose). До відкриття цього принципу рухи

малювалися наскрізь, тобто художник знав сюжет і малював кадр за кадром

для виконання якої-небудь дії. Такий метод називався “прямо вперед”

(straight ahead), при його використанні результат було важко

передбачити, тому що сам художник ще не знав, що він намалює. Принцип

-----> Page:

0 [1] [2] [3]

ЗАМОВИТИ ОРИГІНАЛЬНУ РОБОТУ