РЕФЕРАТ
на тему:
“Творчість трубадурів”
ПЛАН
1. Загальні відомості про трубадурів, головні теми їх поезії
2. Види трубадурів, їх поетичні жанри
Список використаної літератури
1. Загальні відомості про трубадурів, головні теми їх поезії
Трубаду?р – середньовічний провансальський мандрівний поет-співак.
Лірична провансальська поезія (важливим було перенесення провансальських
форм до німецького двору в Палермо на Сицилії, де й народився
HYPERLINK “http://ukrart.lviv.ua/poetskr21.html” Cонет 12 – 13 ст.) –
перша чимала збірка ліричних віршів, написана однією з розмовних мов
Заходу. Арабські впливи, що злилися з народними чинниками.
Трубадури не тільки намітили основні напрямки європейської поезії, не
тільки задали для неї форму, донині життєздатну, але і значною мірою
визначили навіть моделі любовних переживань, які зберігаються дотепер.
Головною темою стає любов до дами. Її називають куртуазною – прикметами
були розробленість, правила. Трубадур (неодружений) закоханий у даму
(одружену), що стоїть вище нього на соціальних сходах. Оспівувати даму
можна, але вона принципово недоступна. Проте прагнення трубадура
(лицаря) нескінченні, це джерело самовдосконалення. Дама стає близькою
до Мадонни, вона веде до добра, а церква виявляється ніби ні до чого,
що їй зовсім не подобається.
Лицар має із дамою договір. Він міг мати сім’ю, дітей, забезпечував їх,
але не був зобов’язаний любити. Закохані лицарі одержували нове ім’я
сеньяль, це означало, що вони починають нове життя. Приклад: дон Кіхот –
«очам душі моєї вона уявляється інакше». Дама завжди була під вуаллю,
краса неважлива, важливі шляхетність, постава, грація. Вірність,
доброта, щедрість – це винагороджується красою, молодістю й т.д. Це гра,
але гра дуже серйозна (людство вдосконалюється граючи).
Перший відомий трубадур – Вільям граф Пуату (1071 – 1126 рр.) – брав
участь у Хрестових походах до Сирії та Арагону, а його батько завозив
танцівниць-бранок з Іспанії. Найстародавніші вірші за формою схожі на
мавританський заял: їм притаманна східна образність з соловейками й
квітами, що пахніють в ім’я кохання. Вільям вдається до суто арабської
чотирирядкової коди. Від заялу цілком могли походити вірале й балада,
навіть рондо.
У кожному разі заял відіграв роль у становленні цих нових форм
віршування. Наприклад, “Окюсен і Николет” ( з Араса) – суміш віршів і
прози; вона наближається до традицій арабської літератури. Вражає
показова хоробрість щодо пекла, опис імітації бойовища та оповідь про
“переховування”. За формою її можна порівняти з “Гулістаном” Сааді з
Персії та уривками з рукописів, що знайдені у Тун-Хуані (Китай) і
датуються V – XI ст.
Мабуть, жанр ширився з Персії у східному та західному напрямах. Крім
згаданих вище форм, розвивалася ще низка поетичних жанрів: обад,
сестина, пастурель, шансон або канцин та (в Іспанії) копла.
Трубадури мандрували з місця на місце у супроводі жонглерів, котрі грали
на музичних інструментах. Багаторазове оспівування любовної поведінки
пов’язувалося з системою куртуазності або модної галантності.
Проте ми припустилися б невибачної помилки, якби звели трубадурів до
ролі співців двірцевого кохання. Їхня творчість квітла на південному
заході Франції; на цьому терені швидко розвивалося сомоврядне місто, де
давалися взнаки єретицтво та антиклерикальність. Деякі трубадури, як-от
Бертран де Борн, твердо обстоювали позиції своєї групи – феодальних
вельмож, але багато хто з них був і простого походження. Їх, часто,
куртуазність не обходила, а твори мають гостросатиричну спрямованість.
Витік деяких пісенних жанрів – весняні обряди. Наприклад – пасторела , у
якій переповідається про зустріч поета або кавалєра з дівчиною-селянкою.
Ось як завершується пасторела в одного трубадура:
“Він тричі цілував її, та знову
вона неначе загубила мову.
А як вчетверте…- вся вона аж тане:
“Беріть мене, – сказала, – пане”.
В 12 столітті був складений збірник біографій знаменитих трубадурів
анонімного автора. Джаофре Рюдель – трубадур, лягає в основу образу
«Принцеси мрії». Був дуже родовитий, полюбив графиню Неаполітанську за
оповіданнями прочан. Пішов у хрестовий похід, на кораблі занедужав,
графиня прийшла до нього, той опритомнів тільки щоб побачити її й умер.
Вона постриглася в черниці.
Трубадури оспівували любов у куртуазній пісні кансоне. Носить сліди
східного запозичення. Південь Провансу – на границі була східна академія
образотворчих мистецтв. Кансона копіює східний заджаль. Пісня
відсилалася або самій дамі, або своєму заступникові, мелодію теж писав
трубадур.
2. Види трубадурів, їх поетичні жанри
Трубадури розділяються на дві групи, судячи зі стилю поезії
Trobar leu або plan – використовуючи rims plans або leu (легкі чи прості
рими), трубадури складали легку для розуміння поезію.
Trobar clus – позначає “темну” поезію, важку для розуміння. Цей стиль
звичайно ховає таємний зміст, добратися до якого можна тільки за
допомогою ключа (сlau), а іноді потрібний і другий ключ (clau segonda).
Цей стиль звався також trobar car, prim, sotil, cobert, escur ( новий,
витончений, схований, темний). Безладні слова, важкі конструкції і
складні рими, усе це повинно було ховати зміст поеми від дурнів (fatz,
necis), але він не вислизне від присвячених (entendens).
Однією з причин цього поділу стилів може бути той факт, що в школах
учили риторику, засновану на класичних доктринах: ornatus facilis
(наголос на манеру вимови; слова ) і ornatus difficilis (наголос на
переносні значення: метафори, синекдохи, гіперболи, і т.д.)
Сірвента – пісня про питання релігії, моралі, політики, достоїнства і
недоліки своїх заступників. Відомий автор – Бертран де Борн, що був
васалом англійських королів. Вважається, що Бертрану належать кращі
сірвенти. Різновид сірвенти – плач по померлій дамі або заступникові.
Тенсона – пісня у формі діалогу. Трубадури сперечаються з різних питань,
насамперед, про стиль. «Дебати про темний й ясний стиль» Гераут де
Борнель (селянський син) за простоту, Райнбам Оранжський навпаки.
Пастораль. Лицар, що утомився від куртуазної любові, на прогулянці
бачить прекрасну пастушку. Пастушка може всерйоз сприйняти його наміри,
але частіше кличе «рятуйте!» і лицаря лупцюють.
Альба – лицар зі зброєносцем їде на побачення з коханою. Наступає ранок,
зброєносець співає пісню, щоб попередити свого пана. Кохана говорить, що
це соловей, але лицар стверджує, що жайворонок – тобто уже ранок. Усе
завжди закінчується словами «зоря зійшла». Альба – зоря.
Coblas. У кожній поемі була визначена кількість куплетів (coblas), а в
кожнім куплеті звичайно від 5 до 16 рядків. Нараховується більш 70
різних назв куплетів, дивлячись як розташовані рими. Наприклад:
сoblas unissonans: у всіх куплетів однаковий розмір і однакові рими.
сoblas esparsas – це самотні куплети, що не належать добутку.
сoblas tensonadas – позначає куплет, що містить у собі діалог.
куплети питальні, серпантинні, і т.д.
Наприкінці твору ставилася tornada – строфа, рівна половині
куплета (тобто якщо в куплетах поеми по 6 рядків, то в tornada буде
всего 3). Ці підлог-куплети розкривають senhal, чи ім’я, жоглара, дами,
чи того, кому присвячений вірш. У цілому, це – “послання”, любовне чи
дружнє, критичне чи хвалебне, чи прохання наказ.
Canso – це жанр, який користувався найбільшою повагою в поетів і
публіки. Це пісня любові і чемності – “canso d’amor e cortezia”. Canso
відбиває знання й уміння поета-музиканта, що було видно за формою і по
змісту.
Оживляє canso любов, la fin’amor (вишукана, витончена любов). Всі інші
жанри походять від canso. Звичайно canso містить у собі від 5 до 7
coblas (куплетів), кожний з який складається з 7-8 vers (рядків), плюс 2
чи 3 tornadas (заключні строфи).
Перші трубадури називали цей жанр “vers”, але потім розходження між
canso і vers стерлося. Дивлячись який відтінок поети хотіли додати
canso, цей жанр одержував нові назви: сhans, chantars, chansoneta,
chantaret… Сanso могло бути mala canso для mala domna (поганої жінки);
chantaret de digs escurs (темною піснею); salutz d’amor (привітом
любові); enoi (нудьгою); чи canso tensonada (піснею з діалогом). Судячи
з його razo (сюжету, темі), canso міг бути прилічений до інших жанрів,
як alba, ensenhamen, canso de crosada (піснею хрестового походу). Але,
важливіше форми і змісти, canso повинний був бути завжди novela ab novel
so – “новим з новою мелодією”, тобто оригінальним.
Sirventeses відрізняються від canso сатиричним тоном. Любов і залицяння
найчастіше виключені з цього жанру, ценимого поетами і слухачами.
Спочатку sirventes були створенням жогларов нижчого розряду.
Sirventes містить у собі кілька категорій: моральні, проти упадка вдач
(Marcabru, Peire Cardenal); особисті, що цілять у конкурента (Aimeric de
Pegulhan, Guilhem de la Tor); політичні, що розповідають про події в
провінції, завойовницьких походах, Інквізиції, Римі, церковниках…
(Bertran de Born, Guilhem Figueira); літературні, що є полемікою про
професію трубадура (Peire d’Alvernha, Monge de Montaudon).
Інші твори можуть відноситься до цього розряду: sirventes-cansos, що
домішують сарказм до любовних тем (Peire Vidal); sirventes joglarescs,
грубі перепалки в тоні жогларов (Peire de la Mula); gaps, хвастощі
(Guilhem de Peiteus); ensenhamens (Guiraut de Cabreira).
Tensos, partimens e jocs partits. Це поеми, у яких беруть участь два-три
поета; найчастіше це дебати, обміни думками чи сварки на професійні чи
загальні теми: любовне залицяння, політичні питання, манера і стиль
віршування, і т.д.
Коли трубадур хотів дебатувати з особливим “співрозмовником”, він
вдавався до допомоги фіктивного tenso (“дебат”): Пейроль дебатував з
любов’ю, а Монж де Монтодон з Богом. У partimens чи jocs partits, перший
з головних діючих осіб задавав тему дебату і захищав свою точку зору.
Знамениті дебати між Giraut de Bornelh і Raimbaut d’Aurenga, між Peire
d’Alvernha і Bernart de Ventadorn.
Провансальська культура й трубадури повністю винищені у плині кривавого
хрестового походу, організованого папством проти альбігойської єресі,
котра наприкінці 13 ст. повстала з богомільського сходу.
Список використаної літератури
Література середньовіччя. – М., 2000.
Літературна енциклопедія. – М., 1994.
PAGE
PAGE 7
Нашли опечатку? Выделите и нажмите CTRL+Enter
