UkrReferat.com
найбільша колекція україномовних рефератів

Всього в базі: 75843
останнє поновлення: 2016-12-04
за 7 днів додано 10

Реферати на українській
Реферати на російській
Українські підручники

$ Робота на замовлення
Реклама на сайті
Зворотній зв'язок

 

ПОШУК:   

реферати, курсові, дипломні:

Українські рефератиРусские рефератыКниги
НазваТитани італійського Відродження (реферат)
АвторPetya
РозділКультура, культурологія, етика, естетика
ФорматWord Doc
Тип документуРеферат
Продивилось12676
Скачало807
Опис
ЗАКАЧКА
Замовити оригінальну роботу

Реферат на тему:

 

Титани італійського Відродження

 

Епоха Відродження відноситься до визначних періодів розвитку людської

цивілізації. Злет наукової та мистецької думки, розвиток різних галузей

– далеко не повний перелік досягнень Відродження.

 

Відродження виникло на ґрунті досягнень середньовічної цивілізації,

зокрема, періоду пізнього середньовіччя, коли феодальне суспільство

досягло найвищого розвитку і зазнало великих змін.

 

Носіями нового світогляду були люди різного соціального стану,

насамперед городяни, які вивчали філософію, а також поети, художники.

Об'єктом їхнього вивчення стала людина, усе людське. Звідси і назва цих

діячів — гуманісти.

 

Для мистецтва італійських міст раннього Відродження кінця ХІV-ХV ст.

характерний цілковитий відхід від традицій Середньовіччя. У

середньовічній естетиці не надавалося великого значення красі людського

тіла (окрім обличчя, точніше, його виразу). Скульптори і художники

Середньовіччя дуже рідко зображували оголену людину, наприклад, Адама і

Єву, образи яких якраз і виражали сором перед Богом після гріхопадіння.

Людське тіло зображувалося позбавленим сили ,і привабливості.

Характерною рисою мистецтва Ренесансу став повний перегляд цієї

традиції. Настає розквіт реалістично-піднесеного живопису, який спирався

на ідею зв'язку між досконалою людиною і прекрасною природою. Для

художників Відродження головними залишаються картини релігійного змісту.

Але тепер і Мадонна, і Ісус, і святі - це люди з плоті і крові, їх руки,

риси обличчя виказують їх цілком зрозумілі кожній земній людині почуття.

Більш того, ці вівтарні образи стали схожі на живих і прекрасних людей.

У такий спосіб стверджувалася ідея потенційної "богоподібності" реальної

людини.

 

Архітектура, скульптура і живопис в італійських містах досягають свого

розквіту. Мистецтва перестали бути безіменними і остаточно перейшли до

рук художника-професіонала. При цьому італійські митці навмисне уникали

добре їм відомі канони готичного мистецтва, з яким пов'язувався

раціоналістичний схоластицизм. Альтернативою стало повернення до

античних, звернення до візантійських та арабських традицій, які творчо

переосмислювалися. Художник має бути творцем, а не плагіатором, мас

передати особисте ставлення до зображуваного і має отримати відповідну

винагороду як оцінку свого особливого бачення. Певні ознаки

спадкоємності від готики та візантійського іконопису все ще зберігаються

(подовженість фігур, усталена заданість поз і рухів, наслідування

композицій тощо), але техніка малюнку і навколосюжетний простір разюче

змінюються, стаючи напрочуд реалістично близькими й знайомими кожному

глядачеві. Геометрія, математика, анатомія, вчення про пропорції

людського тіла набувають у цей час для художників ще більшого значення,

ніж для готичних майстрів. "Зображувати так, як ми бачимо, як відображує

поверхня дзеркала", - ось цілком новий естетичний ідеал ренесансних

художників.

 

Немає можливості назвати всіх знаменитих митців раннього Відродження.

Згадаймо декількох. Філіппо Брунеллескі (1377-1446) - творець нових

-----> Page:

0 [1] [2] [3]

ЗАМОВИТИ ОРИГІНАЛЬНУ РОБОТУ